Una ópera no son sólo dos notas altas, sino tres horas de música

Artículo publicado hoy en el diario Levante decicado a Nimo Machaidze, quien esta triunfando estos días en Valencia como Lucia.

Llega a la cita más que puntual. Y sin apariencia de diva. Tejanos, una chaqueta deportiva y Perfectamente maquillada, eso sí. Sabe que hay fotos. Nino Machaidze (Tblisi, Georgia, 1983) ha irrumpido con fuerza en el circuito de la ópera. Su voz y su imagen -alguien la llamó la "Angelina Jolie de la ópera"- han atraído la atención. En Valencia interpreta uno de los papeles más exigentes, con algunas de las notas más agudas del belcanto. Uno sólo advierte cierto reproche si se le insinúa si es la "nueva Anna Netrebko".

¿En qué piensa cuando tras representar la locura de Lucia, el público irrumpe en aplausos durante unos minutos?
Soy sólo muy feliz, porque lo que hacemos es para el público y los aplausos demuestran que les ha gustado. Si puedo emocionar es que he conseguido mi objetivo.
¿Es felicidad también por superar el reto del momento técnicamente más complicado?
No, porque la ópera es un continuo, no hay un punto que tengas que hacer mejor, es de la primera a la última nota.
¿Qué representa el personaje de Lucia para una soprano?
Es un papel muy importante, muy difícil de cantar e interpretar, como todos los personajes que enloquecen. Creo que es de los más difíciles del belcanto y de toda la historia de la ópera.
¿Que le pongan la etiqueta de "nueva diva" es mucha presión para una cantante joven?
No, es bello, me gusta [dice en español y ríe]. No me molesta, es algo que se dice y que la gente comenta, pero presión, no.
¿Y la comparación con las grandes, como la Callas o más recientemente Anna Netrebko, cómo la lleva?
Me parecen bien las comparaciones. En este mundo de la ópera siempre las hay, todo se compara. Lo importante es que la comparación sea positiva. Lo que no me gusta es que digan que soy "la nueva...", porque yo soy Nino Machaidze, siempre lo he sido, no la nueva nadie, porque no es verdad. Uno es uno mismo.
Da la impresión de que tiene claro que para la ópera no es necesario sólo cantar bien, sino también actuarar
Sí, la interpretación es muy importante, en Lucia sobre todo, pero también en otros papeles del belcanto. Si Lucia sólo se canta, el papel se queda vacío, plano. En la ópera lo más importante es la voz, pero el teatro es un conjunto y hay que saber actuar. Además es algo natural; si tú escuchas la letra que estás cantando, representar esas palabras sale de manera automática.
¿Piensa también que no es necesario llegar a las notas más altas para ser una buena cantante?
Absolutamente de acuerdo, porque la ópera no son sólo una o dos notas, sino tres horas de música y hay que hacer bien la ópera completa.
Hay cierto desprestigio del belcanto dentro del mundo de la ópera, ¿qué replica?
No estoy de acuerdo. El belcanto es algo muy bonito y muy difícil, que no todos los cantantes pueden hacer. No se puede decir sólo Verdi o Puccini. Están muy bien, pero el belcanto es espléndido. La escena de la locura de Lucia o el aria final de Edgardo son extraordinarias. Es algo muy completo; hace falta agilidad, tener una voz grande y entonación.
¿La imagen es fundamental hoy en día para abrirse camino?
Hoy es importante estar en forma, ser ágil para poder moverse en el escenario, pero la ópera se llama así por la voz, que es lo más importante. Si eres guapa claro que te ayuda, pero no es lo más importante.
¿Y el "glamour", la imagen social, estar en prensa y fiestas, es también importante?
Si sales en televisión y prensa, aumenta un poco tu nombre y te das más a conocer, pero día tras día has de demostrar cantando que realmente vales. Te haces más famoso, pero una cosa es el amor y otra, el trabajo.
¿Hubiera llegado al mismo sitio si fuera menos agraciada físicamente?
Espero que sí. Tengo mi voz y mi personalidad en el escenario, pongo todo mi corazón para demostrar al público que doy lo máximo, así que creo que sí que hubiera llegado igualmente.
¿Considera una una falta de respeto eso de "la Angelina Jolie de la ópera"?
No, es una mujer muy bella. Me lo tomo como un cumplido.
¿Sus objetivos se centran en la ópera o está abierta a otras propuestas artísticas?
La ópera es todo para mí. No podría vivir sin cantar y sin estar sobre un escenario, pero depende de cómo vayan las cosas. El cine, tal vez, sería una posibilidad, pero siempre relacionado con la ópera.
¿Le interesa la política?
La política no me gusta y no me interesa nada. Hay otras cosas mucho más bonitas por las que preocuparse.
¿Pero está implicada con su país, Georgia, o se mantiene alejada de su realidad y sus conflictos vecinales?
Sí que estoy informada de lo que pasa, porque mi familia vive allí y todos los días hablo con ellos. Estoy muy preocupada, porque allí la situación siempre es complicada. Ahora está más tranquila, pero es un país siempre en una situación de combate y no es fácil vivir allí. Es una pena porque es un país precioso. Ahora están yendo más turistas y se está empezando a revalorizar.
ALFONS GARCIA VALENCIA
Fuente: www.levante-emv.com

Dame Kiri Te Kanawa el 11 de Mayo en Madrid.

Por fin, y después de más de tres décadas como aficionada, podré cumplir uno de los sueños que aún tenía y no había logrado realizar. Si todo va bien y no se cancela, Dame Kiri Te Kanawa actuará el próximo 11 de Mayo en Madrid, en el Auditorio Nacional, y yo podré ir a verla.
Es una ilusión enorme poder verla en directo, siendo para mi la Desdemona, Manon Lescaut o Musseta irrepetible.
Estoy deseando disfrutar de su voz y su elegancia.

Kiri Te Kanawa alcanzó rango legendario casi de la noche a la mañana tras su sensacional debut como la Condesa en Le Nozze di Figaro en la Royal Opera House, Covent Garden, en 1971. A partir de ese momento se ha convertido en una de las sopranos más famosas del mundo.
Cuando debutó en el ámbito operístico era ya una artista experimentada en conciertos y grabaciones, y alternaba su trabajo tanto ante las cámaras como sobre un escenario. Su exquisita evolución como concertista, ha hecho posible una adaptabilidad, fuera de lo común, a gran diversidad de contextos musicales.
En el género de ópera, es una de las principales damas solicitada por los teatros más importantes del mundo - Covent Garden, Metropolitan, Chicago Lyric Opera, la Ópera de París, el Teatro de la Ópera de Sidney, la Ópera de Viena, La Scala, San Francisco, Múnich y Colonia. Sus heroínas líricas incluyen los tres principales papeles de Richard Strauss (Arabella, la Marschallin y la Condesa de Capriccio); la Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina y naturalmente la Condesa Almaviva de Mozart;Violetta, Amelia Boccanegra y Desdémona de Verdi; Tosca, Mimi y Manon Lescaut de Puccini;Rosalinde de Strauss, y Tatiana de Tchaikovski, así como Micaela (o Carmen) de Bizet y Marguerite de Gounod.
En concierto, su natural serenidad y belleza vocal se han visto arropados por los principales grupos orquestales —la Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Los Ángeles,Sinfónica de Londres y Sinfónica de Boston—, bajo la batuta de directores de la talla de Claudio Abbado, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa y sir Georg Solti.
Ha actuado tanto en grandes espacios como en escenarios especializados, incluyendo Glyndebourne, Tanglewood, Ravinia, la Arena de Verona, el Hollywood Bowl, los festivales de Aix-en-Provence y Salzburgo, y en la Australia interior.
Existen destacadas grabaciones de Kiri Te Kanawa, que incluyen Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosí fan tutte, La flauta mágica y Tosca, La Rondine y Manon Lescaut, además de Boccanegra, Arabella, Otelo, La Traviata, El caballero de la rosa, Fausto, Eugene Onegin, Carmen, Capriccio y La Bohème, junto con selecciones de arias de óperas francesas, italianas y alemanas.
Fuera del ámbito operístico, sus grabaciones son igualmente diversas, e incluyen: arias de Mozart; las Cuatro últimas canciones de Strauss; el notable éxito Songs of the Auvergne (número uno en las listas de ventas británicas); Nuits d'été de Berlioz; el Requiem alemán de Brahms; el Mesías de Händel, la Novena Sinfonía de Beethoven y la Cuarta de Mahler.
Con versatilidad y elegancia, colaboró con Nelson Riddle en Blue Skies, un álbum de canciones populares americanas; a éste siguieron álbumes con canciones de Gershwin, Porter y Kern, y tres clásicos de la música ligera: My Fair Lady, South Pacific, y su única grabación de Bernstein, West Side Story.
Ha sido intérprete de algunos videos como el de Don Giovanni (dir: Joseph Losey), Le Nozze di Figaro (dir: Ponelle), Tosca (Ópera de París), El caballero de la rosa, Die Fledermaus y Manon Lescaut (desde el Covent Garden), y Otelo (desde el Covent Garden y en directo desde Verona), Capriccio (desde la Ópera de San Francisco) y actuaciones en concierto de My Fair Lady desde el Royal Albert Hall de Londres.
Kiri Te Kanawa nació en Nueva Zelanda, y desciende de la aristocracia maorí. A los veinte años había conseguido los principales premios musicales del Pacífico Sur y había iniciado ya su trayectoria en el campo de las grabaciones, hecho insólito para una prima donna de cualquier época. Después de trasladarse a Londres y estudiar en el London Opera Centre, fue contratada para cantar una Flower Maiden en Covent Garden. Sir Colin Davis se fijó en ella, y la joven Kiri Te Kanawa fue elegida para el papel de la Condesa de Mozart, tras aparecer primero como Carmen en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.
A partir de ese memorable Figaro, ha ido incorporando un amplio repertorio, desde los clásicos de la ópera hasta las canciones de compositores franceses, alemanes y británicos, e innumerables canciones populares contemporáneas.
Nombrada “Dame Commander“ del Imperio Británico en 1982, Kiri Te Kanawa ha recibido títulos honoríficos de las universidades de Oxford, Dundee, Warwick, Auckland, Waikato, Nottingham, Sunderland, Chicago, Durham y Cambridge. Es asimismo miembro honorario del Somerville College, Oxford, y el Wolfson College, Cambridge, y fue investida con la Orden de Australia en 1990. En la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 1995, le fue otorgada la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda. Kiri es Miembro de Honor de la Royal Academy of Music.
Como solista en la boda de Su Majestad el Príncipe Carlos en la catedral de San Pablo, protagonizó una de las transmisiones televisadas en directo con mayor audiencia de la historia (calculada en más de 600 millones de personas). En 1990, durante una gira por Australia y Nueva Zelanda, cantó ante 140.000 personas en un concierto al aire libre en la ciudad de Auckland.
En 1994, tras veinticinco años en la cima del mundo musical, Kiri celebró su quincuagésimo cumpleaños ofreciendo un espectacular concierto en el Royal Albert Hall de Londres.
Kiri Te Kanawa publicó el álbum «Canciones maoríes» (EMI), un homenaje a sus orígenes y su tierra natal, y también actuó en Gisborne, Nueva Zelanda, para dar la bienvenida al nuevo milenio. En el año 2000 fue la artista que en más ocasiones apareció en el programa internacional en directo TODAY, visto en más de ochenta países y con una audiencia de más mil millones de personas.
En 2002 cantó en la Gala del 1 de junio en el palacio de Buckingham, en celebración del aniversario de la Reina, e interpretó el papel de «Vanessa» en la Ópera de Washington (y recientemente en la ópera de Los Angeles). En Febrero de 2004 dió un concierto en Auckland para inaugurar The Kiri Te Kanawa Foundation, la cual da soporte y ayuda financiera a cantantes y musicos de Nueva Zelanda.
En marzo de 2006, Dame Kiri cantó un homenaje a la reina en la ceremonia de apertura de la décimo octava celebración de los Commonwealth Games de Melbourne y, en octubre del mismo año, el sello discográfico EMI, en colaboración con el compositor Karl Jenkins, puso en circulación un fascinante nuevo álbum que lleva por título Kiri Sings Karl. En abril del 2007, en ocasión de la septuagésimo segunda celebración de sus almuerzos de honor anuales, la Metropolitan Opera Guiad le rindió un sentido homenaje.
Dame Kiri prosigue con sus actuaciones en los principales auditorios y salas de conciertos del mundo entero: en Nueva Zelanda, Japón, Corea, Inglaterra, Brasil, Turquía, Yérsey, Estados Unidos, Canadá, Hungría, España, Bangkok, Hong Kong y China.
Fuente: http://www.pereportaconcerts.com/pags/bios/KiriTeKanawa.htm

Marcelo Álvarez llega al Teatro Real con «Andrea Chenier»

Dice lo que piensa y ahora regresa al Real con «Andrea Chenier», ópera con la que entona un «hasta luego» a Madrid. «Volveré cuando Mortier se haya ido porque él tiene fecha de caducidad». Serán cinco años.
Es jueves, como casi siempre, y las manecillas del reloj están a punto de marcar las once de la mañana. Marcelo Álvarez llega al Teatro Real medio encogido, con un gorrito negro de lana calado hasta las cejas; calza zapatos blancos de suela de goma. El tenor cordobés (de la Córdoba argentina) es uno de los grandes y él lo sabe. Divertido, excesivo, cercano, fieramente humano, sería imposible amordazarlo. «Me gusta», dice riendo después de escuchar a María decir, mientras subimos en el ascensor, que «hace un frío pelón».
Él juguetea con el móvil, pero se ríe y adopta la expresión para su vocabulario.

Acaba de incorporarse a los ensayos de «Andrea Chenier», que el coliseo estrena el 13 de febrero y que llega precedida de un importante éxito en la Ópera de París, antiguo feudo de Mortier, ahora tomado por Nicolas Jöel.
-De nuevo vuelve a casa... -Así es, regreso a mi hogar. Y estoy feliz e ilusionado.- La crítica en Francia ha sido unánime con usted. Dice que su Andrea Chenier es antológico. -Qué puedo decir yo. Nunca antes se había representado en La Bastilla y siempre sobrevolaba la sombra de grandes como Corelli y Del Monaco, pero se olvidan de que antes hubo un Beniamino Gigli que interpretó el personaje, tan pleno de matices y expresiones que cantarlo es un gusto porque se trata de un poeta con una voz llena de inflexiones y es ésta la que ha de amoldarse al personaje.- A usted le han retirado unas cuantas veces desde 2003. ¿Le molesta? -Me criticaron desde que cambié de repertorio, precisamente con «Luisa Miller» en 2003; me dieron, entonces, un año de vida. Después me dijeron que no podría seguir y que iba a perder la voz. Y es que en cada periodo la voz toma una dirección diferente. Yo sé cómo está la mía porque canto con ella. ¡Basta ya de adivinos! La magia es verme sobre un escenario. Mi forma de cantar natural es lo que sorprendió a Pavarotti y Di Stefano. El verismo no es sólo sinfónico. El tenor antes tenía que romperse literalmente la gola (garganta) y eso ya no es así. Ha sido estupendo ver cómo en «Andrea» el director de orquesta estaba conmigo y es relindo sentir al coro apoyándome.- ¿Y el director de escena, Giancarlo del Monaco? Un encontronazo entre ambos debe de ser como un choque de placas tectónicas... -Bueno. No ha sido fácil porque los dos tenemos gran temperamento, nos hemos dicho de todo, sí, pero lo importante es que más allá de nuestras diferencias el espectáculo ha resultado bien planteado. Yo le he escuchado y he hecho aquello que me aconsejaba. Después nos hemos abrazado.- Tras la desnudez de elementos de algunas producciones de esta temporada, esta ópera de Giordano va a llenar literalmente el escenario de revolución francesa. La expectación que ha generado es enorme, ¿le inquieta el veredicto del público? -Producciones como la de Del Monaco hacen que el espectador se sienta cómodo con ellas. El público tiene poder en el mundo de la lírica, aprueba o desaprueba, quiere o detesta porque paga y pide que le den el completo, que es voz, escena y música. Y aquí están los tres elementos. El público sabe cuándo la escenografía ayuda y la aplaude; en caso contrario, no lo tolera y la protesta o se marcha. ¿Quién dice que la ópera está muerta? Por Dios, déjenme de boludeces. Está más viva que nunca y ha salido de las paredes de los coliseos para tomar la calle. Miren esas pantallas en la calle, con jóvenes en pantalón vaquero tomando su praliné mientras escuchan un aria. Esa sillita les llevará a comprar una butaca en el Real. Y vale la pena. Miren lo que ha conseguido Peter Gelb en el Metropolitan. Lo deseable es ir a la ópera con naturalidad y sin miedos. ¿Miedo a qué?.- Usted habla alto y claro y eso pasa factura. ¿Se siente criticado? -Soy un cantante criticado por todos porque digo lo que pienso.

No me he vendido ni a los medios ni a nadie, ha sido el público quien me ha elegido. Amo la ópera como era, al viejo estilo y tengo principios.- ¿Qué le parece la actitud de Zeffirelli con Daniela Dessí? Ha dicho que está mayor y entrada en kilos para ser la Violeta de su «Traviata». -Es un episodio muy triste porque conozco bien al maestro, que con los años parece que se ha olvidado de lo que tuvo que soportar con Pavarotti. Necesitamos gente que nos ayude, no registas que nos destruyan. No tiene derecho a decir eso de Daniela. Yo lo interpreto como el último grito ahogado de un director de escena que quiere mantenerse en el poder.- Hablando de poder, Gerard Mortier trabaja ya a pleno rendimiento en el teatro desde el 1 de enero. Usted ha dejado claro que mientras él sea su director artístico no volverá a pisar este escenario. Este «Andrea Chenier» es su «hasta pronto» del público madrileño, que va a estar cinco años sin escucharle. ¿No le parece injusto?- Yo puedo elegir dónde trabajar y lo digo con orgullo. No me he vendido a nadie, doy al público lo que tengo y él me lo devuelve. Si después de conversar y hacer planes con el teatro, me entero de que van a cambiar al capitán del equipo y, por tanto, su estructura, me apeo del proyecto porque tengo toda la libertad para hacerlo. Y así lo hice. Me marcho pero regresaré con más ganas, si cabe. Ya me ocurrió en París cuando estaba al mando Mortier. Ahora él se ha marchado y yo he vuelto. En Madrid sucederá lo mismo: él se irá después de cinco años y yo, si me contratan, regresaré. No empezamos con buen pie, no hay más. Además, él tiene fecha de caducidad. -Dijo que se iba y se va.- Yo no sólo hablo; cumplo y mantengo mi palabra. Pero que quede claro que me marcho con un dolor terrible del Teatro Real, con una tristeza total porque muchos de mis proyectos estaban aquí, por ejemplo, una «Manon Lescaut» muy importante para 2012. Además, deseaba radicarme en España. Me tendrán en el Palau de les Arts de Valencia., ási que estaré bien cerca.- ¿Saludará a Mortier si se cruzan?- Soy una persona con educación y lo haré, pero no me sentaré en una mesa de trabajo con él.- ¿Y si la actitud del futuro director artístico del coliseo cambiara?- Pues ya no sería Mortier. En cualquier teatro del mundo me preguntan cómo quiero trabajar, pero jamás lo he aprovechado para imponer mi criterio porque no soy autoritario. No me he sentido respetado por él como cantante y por eso me marcho.- ¿Qué le parece que Rolando Villazón, que reaparecerá en Viena en marzo tras un retiro de un año por una operación, sea profesor de un «reality» en Gran Bretaña sobre cantantes de ópera?- Para mí esta carrera es un sacerdocio y si no tengo que salir, me encierro. Si estuviera mal o tocado de la garganta me estaría quietito, pero eso es cuestión de temperamento, y él lo tiene.- Hace unas semanas «The New York Times» le dedicaba un reportaje a Plácido Domingo sobre su futuro sucesor. ¿Ve algún nombre para recoger su testigo?- Estamos hablando de uno de los artistas más grandes que merece todo todo mi respeto, pero yo sí que creo que hay vida después de Plácido Domingo. Mire, ahí está Kauffman, por ejemplo. Lo que sucede es que él está amparado por los medios, que le sirven como altavoz, está todos los días en prensa, radio y televisión, es agotador y no deja el camino libre a otros, a los que empiezan y a los ya estamos. Es tenor, director de orquesta, intendente y ahora también barítono, lo que implica que está demasiado involucrado en todo. Pavarotti, por ejemplo, era mi ídolo. No creo, por otra parte, que sea un tabú hablar de Plácido Domingo, un artista al que admiro y respeto como tenor y por todo lo que ha dado a la ópera. ¿No decían que después de Caruso la ópera estaba muerta? Creo que el único record que le falta a Plácido es que no haya nadie que le pueda sustituir.- Pero no puede negar que es ejemplo para los que ya están y para quienes empiezan. -Claro que sí, pero debería hacerse un poquito a un lado para dejarles camino libre. Él no lo necesita, ya pagó su hipoteca. En cambio, hay tantos jóvenes barítonos que desean trabajar como barítonos y piden una oportunidad...- En tiempos de crisis, ¿hay que hacer rebajas para poder seguir cantando? -Nunca he aceptado bajar mi caché porque basta que una vez se haga el favor para que repercuta en los jóvenes. Si lo consientes oprimes a los de abajo. Y que conste que no gano nada diciendo esto. Me dirán: «Mira, ya está Marcelo hablando para provocar. Ya llegó con sus locuras...», pero digo la verdad. Los cantantes tenemos problemas de todo tipo: carecemos de un sindicato, pagamos un 40% de impuestos y el caché máximo que cobramos, el top, que son 18.000 euros, no se revisa desde hace diez años. Cualquier trabajador de un teatro tiene más derechos. ¿Dónde está el respeto al profesional que se deja la piel en el escenario?

Animal del escenario
No empezó jovencito Marcelo Álvarez. Algo tenía en la garganta y decidió echar el cierre a su negocio de muebles para probar fortuna en la ópera. Metió su vida en una maleta y llegó a Roma... hasta que el mundo se le quedó «chiquito» porque los mejores coliseos se lo disputaban. Ha sido Manrico, Werther, Alfredo, el Duque de Mantua y también Riccardo. Le esperan nuevas producciones de «La fuerza del destino», «La fanciulla del West» y «Pagliacci». Hasta 2015.
Fuente:www.larazon.es

Un Grammy que reconoce su mérito.

La Academia de la Grabación de Estados Unidos homenajeó a Plácido Domingo en un evento privado.

El veterano cantante, que el día 21 cumplió 69 años, recibió el "President's Merit Award" por su contribución al mundo de la música clásica y unió así su nombre al de otros talentos agraciados con este premio como el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich.
El acto tuvo lugar tras un pequeño concierto en su honor celebrado en el auditorio The Broad Stage de Santa Mónica, donde estuvo acompañado por su mujer y sus hijos y en el que jóvenes intérpretes evocaron algunas de sus actuaciones más conocidas.
"Es una gran emoción y un honor, va a hacer 42 años desde que grabé mi primer disco, y que la industria me reconozca me da una gran alegría", señaló Domingo, quien atesora 7 premios Grammy de 31 nominaciones, 3 Grammy Latinos y 8 discos de oro por superar con cada uno el millón de copias vendidas.
Apodado el "rey de la ópera", algunos no han dudado en calificar al tenor como el mejor cantante vivo, una afirmación que para el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, "es muy precisa".
"Él es increíble, un hombre del Renacimiento. Inigualable", sentenció Portnow, quien situó a Domingo a la altura de Frank Sinatra y Elvis Presley.
"Solo con mencionar sus nombres se define una categoría de música, y creo que Plácido encaja ahí con toda seguridad", manifestó a Efe.
Una comparación con la que se sintió a gusto el tenor, satisfecho con el nivel al que ha llegado profesionalmente, indicó Efe.
"No le tengo nada que envidiar a Sinatra y a Elvis Presley", dijo el artista, que se declaró además admirador de The Beatles y poco aficionado a oír sus propias obras.
"Me escucho muy poco porque me da un poco de nervios. Siempre te acuerdas de lo que no salió bien, a tu gusto. Solo después de muchos años veo las cosas", aclaró.
Melómano y fiel oyente de música clásica, sinfónica y zarzuela, Domingo aseguró que en su colección de discos no faltan "cantantes extraordinarios como Sinatra, Carlos Gardel, Barbra Streisand, Celine Dion o Luis Miguel", al tiempo que mostró su contrariedad por los malos tiempos que vive la industria discográfica.
"Eso que es tan fácil para la gente como es el internet es algo a lo que yo me he negado", señaló rotundo, "ha sido un duro golpe para la música".
"El mundo del disco me parece imposible que haya casi desaparecido. Las grandes tiendas que vendían discos han tenido que cerrar. Ha sido una tragedia tremenda. Mis propios colegas jóvenes que están iniciando una carrera no tienen la posibilidad de grabar como la tuve yo", manifestó afectado Domingo, testigo de cómo ha cambiado el sector.
"Hoy en día se graba poquísimo. Grabar óperas completas es rarísimo. Yo sé que toda mi vida, que me ha costado tanto trabajo, está ahí (en internet), y en muchas ocasiones todo lo bajan gratis", argumentó el tenor, quien confía en que en el futuro las aguas vuelvan a su cauce, "se cierre el círculo y se vuelva a grabar".
"Hoy en día se hace mucho DVD de producciones en un teatro, pero no hay la calidad de antes, en que se juntaban las mejores voces durante el verano para grabar cuatro, cinco o seis óperas, eso no existe", indicó.
Plácido Domingo, actualmente director de las óperas de Los Ángeles y Washington y que a partir de abril protagonizará la obra "Die Walküre", de Richard Wagner, en la ciudad californiana, insistió en que, a pesar de los años, no tiene intención de jubilarse.
"El ritmo no cesa, lo importante es sentirse bien, estar en forma cuando sales a cantar y a dirigir. Por mis cuentas ya llevo cantando diez años más de los que yo creía que iba a hacerlo, o sea, que la voz es algo que nunca se sabe, igual mañana me levanto y veo que ya no puedo más, pero mientras pueda estaré cantando", declaró.

Fuente: www.eluniversal.com

En los próximos días.....

Hoy he visto en varias páginas de la red que en los próximos días se pondrán a la venta varios dicos del compositor R. Leoncavallo.
Uno de ellos es este cd "La Nuit de Mai" con canciones interpretadas por Plácido Domingo, y al piano, Lang Lang, el cual ha estado hace unos pocos días de gira por España.
Desconozco la calidad de las canciones de Leoncavallo, pero estoy deseando escucharlas y si añadimos que las intrepretan estos dos grandes de la música, menor que mejor.

La otra grabacion es "Il Medici", con un reparto muy interesante: Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Daniela Dessi, Eric Owens, Vitalij Kowaljow. Todos dirigidos por Albero Veronesi con la Oquesta y coro del Maggio Musicale Fiorentino. De esta grabación, que yo sepa, aún no hay portada disponible, según informa la casa "Deutsche Grammophon" en su página, pero no creo que se demoren mucho en publicarla.
Nuevos lanzamientos que los seguidores de Plácido Domingo seguro que disfrutamos.

"Il Postino" se estrenará el 23 de septiembre

El postergado estreno de "Il Postino", del compositor mexicano Daniel Catán, ha sido reprogramado por la Opera de Los Angeles para el 23 de septiembre, la noche en que comenzará la temporada 2010-2011. La ópera en español es protagonizada por el tenor Plácido Domingo, actual director general de la Opera de Los Angeles, en el papel del poeta chileno Pablo Neruda. El proyecto se basa en la película de 1994, y fue anunciado en julio del 2005.
Originalmente, estaba previsto que abriera la temporada del 2009-2010.
El elenco anunciado el miércoles incluye a la soprano Amanda Squitieri como la camarera Beatrice Russo, la soprano Cristina Gallardo-Domas como Matilde Neruda, el barítono Vladimir Chernov como el empleado postal Giorgio y la mezzo soprano Nancy Fabiola Herrera como Donna Rosa, tía de Beatrice.
Habrá cinco funciones adicionales en Los Angeles, hasta el 16 de octubre.

Fuente: http://www.chron.com/disp/story.mpl/sp/fea/6839215.html

21 DE ENERO

Esta mañana, camino al trabajo, he recordado el día que es hoy.
Al salir del metro he conectado mi mp3 y he comenzado a escuchar el disco que no he podido dejar desde hace varias semana, y el cual recomiendo a todos "Escenas del Ring, de Wagner", disco de Plácido que descubrí hace bastantes meses y que me fascinó.
Hoy es el cumpleaños de Plácido Domingo. Y al pensarlo soy yo la que se siente regalada por tantos momentos de felicidad vividos gracias a este hombre.
Desde aquí le deseo que sea muy feliz con toda su familia y que nos siga regalando día a día esa felicidad que tanto cuesta y que me provoca en muchas ocasiones una sonrisa sin saber bien porqué.
¡Feliz Cumpleaños Maestro!