miércoles, 19 de diciembre de 2012

Putin recibe a Plácido Domingo y José Carreras

El presidente ruso, Vladímir Putin, se reunió con los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, quienes llegaron a Moscú para participar, hoy 19 de Diciembre, en un concierto benéfico en la Catedral del Salvador. "Les agradezco por haber hallado tiempo y llegado a la capital rusa", dijo el presidente ruso.


Plácido Domingo agradeció de todo corazón el honor que el jefe del Estado ruso les hizo al recibirles en su residencia y expresó la esperanza de que Putin asista al concierto. Le secundó Carreras al señalar que cifran grandes esperanzas en este concierto.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Plácido Domingo recibe el premio "Encuentros 2000"

Por su contribución a la mejora de la sociedad civil, el cantante Plácido Domingo recibió ayer el VI Premio Encuentros 2000 que otorga la Fundación Antares. Éste consiste en la reproducción de un candelero del Tesoro Tartesio de Lebrija. El presidente de la Fundación, Juan Ignacio González-Barba, y la presidente del jurado, Amalia Gómez, hicieron entrega del galardón. Un emocionado Domingo defendió el papel de las empresas en el apoyo a la cultura y resaltó el prestigio de Antares, tan perseverante en su reivindicación del diálogo y los valores democráticos. Fuente: Diario de Sevilla.

lunes, 29 de octubre de 2012

Juan Diego Flórez triunfa en la Ópera de París

El tenor Juan Diego Flórez triunfó este fin de semana en la Ópera de París, en cuyo teatro de La Bastilla ofreció al público un bis del aria “A mes amis” de ”La fille du régiment”, que interpreta desde el pasado 15 de octubre.

Fuentes del coliseo parisino confirmaron que no se había dado la ocasión de un bis de un aria en el Teatro de la Bastilla desde la inauguración del local, en 1989. 
El tenor, ante la insistencia de los aplausos del público en la representación del sábado, "y con el acuerdo del director”, volvió a interpretar la pieza.

martes, 23 de octubre de 2012

Gala Lírica de Málaga, con sorpresa.

Plácido Domingo no dirigirá a la Orquesta Filarmónica en la Gala Lírica del próximo viernes día 26 tal como estaba previsto en la que iba a ser su primera aparición en Málaga, pero saldrá al escenario del Teatro Cervantes a cantar «algo de zarzuela». 
En rueda de prensa en el teatro Maestranza el tenor aclaró que la lectura de la orquesta está prevista para día 24, cuando la ópera se estrena el día 25, "Yo no podía arriesgar la función de Thaïs", dijo. Domingo añadió que eso no le impedirá reunirse con sus compañeros en el Cervantes y salir a "cantar algo del concierto. Lo que quiero es salvar mi participación", enfatizó. 
El Teatro Cervantes informó que el cantante interpretará Amor, vida de mi vida, de la zarzuela Maravilla, de Moreno Torroba; y a dúo con la soprano Ana María Martínez En mi tierra extremeña, de Luisa Fernanda, también de Torroba. El músico Eugene Kohn será quién dirija la Filarmónica, aunque Plácido Domingo le acompañará en el atril. La soprano Ana María Martínez, el tenor Vitorio Grigolo y el guitarrista Ángel Romero serán las estrellas que acompañarán a Domingo. 
El concierto «entre ópera, zarzuela y guitarra» incluirá arias de Rossini, Donizetti, Puccini, Catalani y Gounod, romanzas de Moreno Torroba y Chapí, el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, y el Intermedio de Goyescas de Enrique Granados. Plácido Domingo quiso dejar constancia de que la elección de Andalucía como sede del festival se debe a que es un lugar de cultura y amor por la música, "Tenéis la suerte de vivir en un lugar de gran belleza. Se me hizo la oferta un festival con mi nombre, se pensó en Sevilla y ha sido ampliado a Andalucía". Avanzó que la iniciativa perdurará de manera bianual con otras ciudades como escenario, nombrando a Granada, Córdoba, Almería, Cádiz y Ronda entre las que pueden compartir con Sevilla sus conciertos. "Estoy muy ilusionado con la continuidad", dijo.

martes, 25 de septiembre de 2012

"Festival Plácido Domingo" en Andalucía.

La primera edición del “Festival Plácido Domingo” en Sevilla y Málaga tendrá lugar del 25 de octubre al 3 de noviembre. 
Esta se inaugurará en el Teatro de la Maestranza con la representación de la ópera “Thaïs”, de Massenet. Esta ópera se representará también los días 28 y 31 de octubre, y en su elenco, junto a Domingo, estarán Nino Machaidze y Micaëla Oeste. 
Además, habrá cuatro conciertos de cámara en el Salón de Tapices de los Reales Alcázares. 
El primero, el 27 de octubre, estará a cargo del violinista Pinchas Zukerman junto a la pianista Angela Cheng y la violonchelista Amanda Forsyth. Las otras citas son el 29 de octubre, con el guitarrista Ángel Romero y la violonchelista rusa Nina Kotova; el 30, con la soprano Danielle de Niese acompañada por el pianista Cameron Stowe, y el 1 de noviembre, las sopranos Micaëla Oeste y Angel Blue. 
La programación del festival continuará en el Maestranza de Sevilla los días 2 y 3 de noviembre con el Concierto para Piano No. 2 de Chopin, a cargo de Ivo Pogorelich junto a la ROSS de Pedro Halffter. Dentro de este primer festival, el Teatro Cervantes de Málaga acogerá una Gala de Ópera el 26 de octubre, dirigida por Plácido Domingo y en la que participarán Ángel Romero, el tenor Vittorio Grigolo y la soprano Ana María Martínez, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga. 
El día 28, Pinchas Zukerman, interpretará el Concierto para Violín No.1 de Bruch, al igual que hará el pianista Joaquín Achúcarro con ‘Noches en los Jardines de España’, de Manuel de Falla, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Edmon Colomer.


En declaraciones del propio tenor hablando de este nuevo festival andaluz: ”Es una gran emoción para mí estar acompañado por artistas invitados de esta estatura y calidad en mi primer festival. Estas serán mis primeras actuaciones en muchos años en las ciudades de Sevilla y Málaga, que tienen una gran importancia y riqueza cultural e histórica, y me apasiona la posibilidad de volver a actuar aquí así como fundar mi propio festival. Espero que sirva para atraer la atención sobre Andalucía, tan importante en la narrativa operística".

www.placidodomingofestival.com

lunes, 24 de septiembre de 2012

Manuel de Falla en el Teatro de La Zarzuela.

Después de un muy largo parón en este espacio, dejo atrás todas las funciones vistas y disfrutas durante los meses de verano para centrarme en “mi nueva temporada”. 
Ayer asistí a una fantástica función en el Teatro de la Zarzuela con el programa doble de Don Manuel de Falla “El Amor Brujo” y “La Vida Breve”.


Más de 2 horas de música española muy bien dirigida por Juanjo Mena, director español de gran proyección internacional, demostrando en la velada de ayer el por qué de dicha proyección. 
Me sorprendió antes del comienzo de “El Amor Brujo” observar el número reducido de músicos en el foso orquestal. En el programa de mano se aclara que la representación se realiza siguiendo las pautas de su estreno donde se utilizaron a penas 15 músicos para su puesta en escena. Y francamente los músicos de ayer cumplieron su labor extraordinariamente. 
El montaje escénico (del ya fallecido director Herbert Wernicke) me pareció sencillo pero eficaz para lo que desarrollan ambas obras. 
En El Amor Brujo las dos intérpretes de Candelas estuvieron muy correctas, tanto Natalia Ferrándiz, bailaora, como Esperanza Fernández, cantaora, mostrando ésta un estilo de cante flamenco preciso y desgarrador. 
El amor brujo Gitanería en un acto y dos cuadros de Gregorio Martínez Sierra Estrenada en el Teatro Lara de Madrid, el 15 de abril de 1915.


En “La Vida Breve” el foso orquestal estaba al completo, y como en la obra anterior Juanjo Mena supo sacarle lo mejor a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, estando ésta a un muy alto nivel al igual que el Coro titular del teatro. 
El elenco vocal estuvo correcto. Lola Casariego, demostró gran dramatismo y desgarro en los momentos finales de la obra. Vocalmente algo irregular. En conjunto una muy aceptable interpretación en su papel de “Salud”. 
Milagros Martín, una vez más mostró las tablas y bien hacer encima del escenario como “abuela de Salud”. Enrique Baquerizo, con una corta intervención también sacó correctamente su papel de gitano humillado como “Tío Sarvaor”. 
José Ferrero vocalmente bien como Paco aunque interpretativamente sigue siendo un cantante bastante pasivo. 
El resto de intérpretes, con papeles de muy corta intervención, estuvieron muy correctos. La escena de la boda, quizás con las melodías más conocidas de toda la obra, estuvo muy bien lograda tanto por el cuadro flamenco como por el cuerpo de baile. 
El dramático final de esta obra provocó en más de uno la aparición de emociones incontroladas, escuchándose en la sala algún que otro sollozo, entre ellos los míos. 
Recomiendo con mucho ahínco esta obra en el Teatro de la Zarzuela, y espero que el lleno, en el resto de las funciones, sea mayor que el que se dió ayer domingo. 
La vida breve Drama lírico en dos actos y cuatro cuadros de Carlos Fernández Shaw Estrenado en el Casino Municipal de Niza, el 1 de abril de 1913.
Salud: Lola Casariego
La abuela: Milagros Martín
Carmela: Ruth Iniesta
Vendedora primera: Milagros Poblador
Vendedora segunda: Mª Elena García
Vendedora tercera: Julia Arellano
Paco: José Ferrero
El Tío Sarvaor: Enrique Baquerizo
El Cantaor: José Ángel Carmona
Manuel: Josep-Miquel Ramón
Una voz en la fragua: Gustavo Peña
La voz de un vendedor: Ignacio del Castillo
Una voz lejana: Javier Ferrer
Guitarristas: Vicente Coves, José Mª Molero.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

miércoles, 23 de mayo de 2012

En Mayo.

Intenso mes de Mayo que estoy viviendo.
Lo comencé a finales de Abril asistiendo en Valencia a la ópera “El Cid” de Massenet con el tenor español Jorge de León bajo la dirección del Maestro Plácido Domingo.
Personalmente el tenor Jorge de León cada vez me gusta y me interesa más. Viendo el panorama de escasez de voces, la suya, aún con algunos pequeños problemas de nervios, suena fresca y apasionada en papeles protagonistas como este, y su entrega en el escenario, aún siendo la función en versión concierto, se agradece.
Mi visita a Valencia fue por la dirección del Maestro Domingo y por volver a disfrutar de esta obra 24 años después de mi primera ópera con él.
El entusiasmo que siempre ofrece el Maestro en todo lo que desarrolla es insuperable, y aunque personalmente lo prefiero sobre un escenario y no en el foso de la orquesta, su entrega y desarrollo de la obra me encantaron.
Ya en Mayo, he podido disfrutar de dos obras nuevas para mí en cuanto a asistencia a un teatro para verlas, Lucia de Lammermoor de Donizetti y Rienzi de Wagner.
La primera me sirvió de escusa para descubrir dos cosas preciosas, la ciudad de Valladolid y la voz de la soprano española María José Moreno, de la cual había oído maravilla pero no había tenido la oportunidad de comprobarlo. Y Rienzi, en versión concierto en el T. Real de Madrid. Ópera de la primera época del maestro Wagner la cual desarrolla en muchos momentos la grandiosidad de este compositor. Me quedo sin duda alguna con su bella y perfecta obertura.
Y desde el día 10 hasta ayer 22 de Mayo he disfrutado, una vez más, de lo increíblemente artista y maestro que es Plácido Domingo en su interpretación de la ópera de Alfano “Cyrano de Bergerac”.
De las cinco funciones que se han ofrecido he asistido a cuatro de ellas.
Después de haberlo visto en Valencia interpretar el papel de monje Atanael en “Thaïs” de Massenet, y de dirigir “El Cid” también de este mismo autor, las sensaciones que recibí fueron algo extrañas ya que al terminar ambas funciones me dio la impresión que el Maestro Domingo parecía bastante cansado, algo perfectamente normal, y tenía unas pequeñas dudas sobre la intensidad escénica que el papel de Cyrano debe demostrar.
Y por supuesto dichas dudas se disiparon el día 10 en el estreno de Cyrano. Su voz sonaba como siempre, perfecta e intensa.
Si la partitura estaba bajada, medio, un tono o dos, francamente me da igual. ¡Qué maestría interpretativa y musical demuestra el Maestro Domingo cuando se sube a un escenario!.
Cuando emite una nota, cuando la intensidad y volumen de la orquesta es el máximo y sus compañeros de reparto intenta estar a la altura, él sobresale por encima de todos. ¡Qué maravilla!.
Durante estos días, en los descansos de las funciones, se discutía si esta ópera era una Gran Ópera o algo olvidable si no fuera porque la canta Plácido. Casi nadie se ponía de acuerdo. Para mí, que la descubrí hace unos años con un dvd con R. Alagna y con la interpretación en Valencia del Maestro Domingo hace unas temporadas, es una obra más que respetable, la cante el Maestro o no. Es cierto que su aporte al personaje de Cyrano es impresionante, pero este papel es una autentica joya para cualquier tenor.
Tiene escenas maravillosas como la del balcón, la lectura de la carta, en la cual he llorado las cuatro veces que la he visto, y la muerte de Cyrano. Pero desde el primer momento se ve la belleza de la obra como en el duelo dialéctico y de espadas, o la evocación a la luna a orillas del Sena, o los dúos en la pastelería entre Cyrano y Rosane.
Ha sido un gran acierto por parte del Teatro Real programar esta obra y dar la oportunidad de disfrutar con su maravillosa música a todo el público.
Como decía al comienzo, fantástico mes de Mayo que culminaré este fin de semana en Barcelona disfrutando de Adriana Lecouvreur de Cilea.
Y en Junio, Dios dirá.

viernes, 27 de abril de 2012

24 Años después.

Hoy hace casi 24 años que viví mi primera gran noche operística.
En mayo de 1988 acudí al Teatro Real, por entonces sala de concierto, a disfrutar de la primera ópera en vivo con el Maestro Plácido Domingo.
Una gran ópera francesa El Cid de Massenet sería con la que me bautizara. Plácido me hacia descubrirla, como así ha ido ocurriendo a lo largo de estos 24 años. La función fue en versión concierto, y aún así, la disfruté como nunca hubiese podido imaginar.
Recuerdo perfectamente mis nervios y tremenda ilusión al atravesar las puertas de este importantísimo teatro. El encontrarme en el patio de butacas, en mitad de aquella enorme sala y ver su preciosa lámpara.
También recuerdo como meses antes, al recibir la carta del Teatro anunciándome que me había concedido la entrada, las manos me temblaban y la voz casi ni salía de mi cuerpo al comunicar a mis padres que en mayo debíamos ir a Madrid, porque había conseguido entrada para ver a Plácido Domingo.
Entonces me parecía una eternidad que llevará admirando a este tenor desde los 13 años y que con casi 18 fuera la primera vez que lo veía en una ópera.
Y hoy, 24 años después, me reencuentro con esta obra, una vez más en concierto.
En está ocasión el Maestro Domingo la afronta como director y no como cantante.
Cambian las cosas, yo ahora soy una mujer adulta, el Maestro está disfrutando de sus últimos años como cantante, ya sea como tenor o barítono, aunque como director, estos años, y mientras le sigan respetando las fuerzas y la salud, serán muchos más.
Pero lo que no ha cambiado, ni cambiará nunca, es el entusiasmo de novillero que Domingo pone en todo lo que él afronta; y mis nervios, emoción y pasión cada vez que me acerco a un teatro para disfrutar de sus interpretaciones.
Seguro que será una noche más que memorable. La obra, los intérpretes y el marco así lo merecen.

viernes, 23 de marzo de 2012

“Thaïs” de Massenet en el Palau de les Arts

Plácido Domingo ultima estos días los ensayos de la ópera “Thaïs” de Jules Massenet, que se estrenará el próximo domingo 25 de marzo en el Palau de les Arts Reina Sofía.
El artista canta por primera vez en su carrera el papel de Athanaël, escrito para barítono.
Esta es una producción de la Göteborgs Operan con dirección musical de Patrick Fournillier.

“Thaïs” es la primera de las óperas con las que el centro de artes valenciano y Plácido Domingo rinden tributo a Jules Massenet en el centenario de su muerte.
'Le Cid', en versión de concierto, con Plácido Domingo en el podio, cerrará la temporada del Palau de les Arts.
“Thaïs”, 'comédie lyrique' en tres actos y siete escenas, se estrenó el 16 de marzo de 1894 en la Opéra Garnier de París.
En este nuevo montaje, Raab transforma al monje cenobita Athanaël (Plácido Domingo) en un hombre de profundas convicciones religiosas, encomendado a la conversión al cristianismo de la libertina joven para alejarla del mundo materialista y decrépito en que vive.

La soprano Malin Byström asume el papel protagonista. Su elogiada interpretación de “Thaïs”, en el estreno de esta producción en Gotemburgo en 2010, ha puesto a la cantante sueca en el punto de mira de los principales teatros líricos.
Paolo Fanale completa la terna protagonista de esta producción. El joven tenor encarna a Nicias, el acaudalado amante de Thaïs y antagonista del devoto Athanaël en su cruzada para redimir a la disoluta actriz.
El reparto de “Thaïs” cuenta con las voces del bajo italiano Gianluca Buratto (Palémon), la soprano estadounidense Micaëla Oeste (Crobyle) y la mezzosoprano valenciana Marina Rodríguez-Cusí (Myrtale). La mezzosoprano asturiana María José Suárez (Albine) y el bajo del Aldo Heo (Sirviente) cierran el elenco.
El montaje se representa también los días 28 y 31 de marzo, y el 3, 12 y 15 de abril.

jueves, 15 de marzo de 2012

Vuelvo a mi rincón

Después de varios meses sin acercarme a “mi rincón”, he querido volver con unas sorprendentes y muy agradables sorpresas anunciadas para las próximas temporadas, 2012-2013, en diversos teatros.
Ayer mismo, el director del ROH londinense anunció que, dentro de las celebraciones por el 200 aniversario del nacimiento de los Maestros Verdi y Wagner, el tenor español Plácido Domingo, volverá a este teatro para afrontar, como barítono, la ópera “Nabucco” en marzo del 2013 (15, 20, 23 y 26 de Abril) .
Hace unas semanas, en la presentación de la temporada del Met neoyorkino, también se destacó la interpretación, como barítono, del Maestro Domingo, en el papel del Giorgio Germont en “La Traviata”, desde el 14 de Marzo al 6 de Abril del 2013.
Si los rumores son ciertos, según declaraciones del Daniel Barenboim, se quiere preparar “El Holandés Errante” para el festival de La Arena de Verona del 2013, con Plácido Domingo en el papel de Holandés.
Y también en diversos medios de comunicación se informó de la participación del Maestro Domingo en un nuevo papel como barítono en la ópera verdiana “I due Foscari”, en distintos templos operísticos como Viena, Los Ángeles y Valencia.
Son cuatro nuevas incursiones en papeles de baritono que el cantante va interpretar y que con seguridad hará maravillarnos y emocionarnos a los miles de admiradores.
A finales de este mes viajo a Valencia para disfrutar de una ópera casi desconocida para mi, “Thaïs” de Massenet, y que si no fuera por su incursión en esta obra, yo no habría escuchado con tanta atención como estoy haciendo en estos días.
En estos meses de silencio blogero he asistido a más óperas de las que yo hubiese pensado, ya en Madrid, Valencia o París. He disfrutado mucho de títulos nuevos en mi asistencia a teatros como Electra o Ariadna en Naxos; la música de Shostakóvich de su “Lady Macbeth de Mtsensk” me encantó, no así su argumento. Y el maratón parisino de tres óperas en tres días fue muy divertido, pasando de “Rigoletto” a “Manon” y de postre “La Dama de Picas” descubriendo el enorme teatro de La Bastilla.
Mañana viajo a Barcelona para ver dos funciones de mi adoradísima ópera “La Boheme”.
Sigo disfrutando y adorando este género musical, descubriendo títulos nuevos y volviendo a los de siempre. Y además el Maestro Domingo nos sigue regalando nuevas experiencias escénicas y mil y un instantes inolvidables.

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