miércoles, 29 de abril de 2009

ROLANDO VILLAZON. Solo un pequeño receso en su larga carrera

Me acabo de enterar por el blog de Carlos, Teresa´s, o "parsi", que Rolando Villazón ha cancelado todas sus actuaciones para este año 2009.
Toda la información que deseéis leer está explicado en estos magníficos blog, pero por mi parte sólo quería añadir que somos much@s los que esperamos que muy pronto vuelva a encandilarnos con su voz y su presencia. Que las personas que lo admiramos no tenemos prisa en su recuperación, que lo primero es él, luego, él y por último él. Y cuando vuelva a los escenarios aquí estaremos para aplaudirle y disfrutar como siempre.
Se que él no leerá este pequeño comentario, pero no importa, se que también recibirá miles de ellos diciendo cosas mucho más bonitas que las mias y con eso me conformo.
Desde Madrid, con tu canción "estrellita" sólo para mi en el T. de La Zarzuela un enorme abrazo de una amiga.
Ester.

Nina Stemme y Jesús L. Cobos, Strauss y Wagner. Todos en el Real

Anoche tuve la ocasión de disfrutar con un maravilloso concierto de la soprano Nina Stemme en el Teatro Real de Madrid.
Como siempre tenia referencia de ella por grabaciones pero no por el directo.
Confieso que para mi era uno más de los que completa el ciclo de grandes voces del Real, por lo que no le había prestado demasiada atención. Además estuve a punto de no asistir, cansancio por el trabajo, pereza por lo tarde que sales y al día siguiente otra vez a las seis y media arriba. Casi todo estaba en contra de acercarme a verlo. No sabía ni el programa que se iba a interpretar.
Aquí comenzó lo bueno de la noche. Jesús López Cobos dirigiría la orquesta del Teatro. Y el programa era Strauss y Wagner. Y “madre mía que programa”.
Comenzó la primera parte con la obertura del “Caballero de la Rosa” “Der Rosenkavalier”, y continuó con “Las Cuatro Últimas Canciones” “Vier letzte Lieder”.
La suit del caballero de la rosa me maravilló, me entusiasmó. Disfrute de la interpretación de la orquesta del Real como hacia mucho tiempo que no lo hacia. Y pido perdón por mi pecado, pero creo que es la primera vez que la he escuchado en directo. Por favor.... ¡QUÉ MÚSICA TAN BONITA!, como me arrepiento de no haber asistido en Berlín a la función el pasado mes de marzo. Después apareció la Nina Stemme, recibida con una modesta ovación de aplausos, cosa normal en el Real. Y comenzó R. Strauss.
Las cuatro últimas canciones, están entre mis obras favoritas de la música, la valoro tanto como una Traviata o un Otello, o una Fedora.

En mi cabeza siempre están presentes las interpretaciones de Montserrat Caballé, Lucia Popp, Waltraud Meier, y siempre espero lo máximo del cantante que se presenta ante mi con este reto.
Cuando comencé a escuchar su voz, las primeras notas, la encontré algo fría, sin proyectar demasiado, incluso algo engolada la voz. Pero no, estaba equivocada. Cada una de las canciones fue a mejor. Al ser una soprano dramatica le dio un carácter a estas canciones que me hicieron apreciarlas de otro modo, con otra perspectiva. Me emocionaron tanto, que no puede evitar en más de una ocasión que las lágrimas me acompañaran en esta velada.
Al término de la esta primera parte el público fue calentándose y la ovación fue bastante mejor que al recibirla.
Y comenzó Wagner, y ...“MADRE MIA COMO ME GUSTA WAGNER”.
Para mi opinión, la segunda parte resultó tan brillante no solo por Nina Stemme, sino porque López Cobos le sacó a la orquesta del Real un buen gusto y brillantez que casi rozó al Wagner que en marzo escuche en Berlín. El “Preludio y encantamiento del Viernes Santo” de Parsifal, simplemente me sorprendió. Es mi opinión.
Al igual que en la primera parte, ella estuvo sublime en su interpretación en este acto III de “El Ocaso de los Dioses” “Götterdämmerung”.
La velada concluyó con una gran ovación (para lo que es Madrid). Y ella nos obsequió con dos bises, uno perteneciente a los "Wesendorf lieder" de Wagner, y la última pieza, otro lied de Strauss, (que no consigo recordar su titulo, lo siento).
Un pequeño detalle, a penas se oyeron toses y no sonó ningún móvil. ¿Vamos aprendiendo?

PARTE I
Richard Strauss:
Suite de Der Rosenkavalier, op. 59
Cuatro últimos lieder. op. 150
Frühling
September
Beim Schafengehen
Im Abendrot
PARTE II
Richard Wagner:
Parsifal: Preludio y encantamiento del Viernes Santo
Götterdämmerung: "Starke Scheite schichet mir dort"

Villazón asegura que ser mexicano ha sido "una gran ventaja" en su carrera

El tenor Rolando Villazón cree que el hecho de ser mexicano, lejos de ser un impedimento en su carrera, le ha dado "una gran ventaja" en un mundo tan difícil como el de la ópera, en el que es una de las voces más reconocidas del momento.
"Ser mexicano ha sido una gran ventaja en mi carrera. En el alma de todos nosotros vibran la música, los colores y la riqueza de la tierra", aseguró el tenor, ya recuperado de una laringitis que le ha impedido finalizar con sus representaciones de "L'Elisir d'Amore" en la Opera Metropolitana de Nueva York.
En unas declaraciones a Efe, el tenor nacido en 1972 en la Ciudad de México se mostró "muy emocionado" de poder iniciar esta semana en Europa, tras el obligado parón, su gira de conciertos dedicados a Georg Friedrich Handel.
"Como el tenista tiene que dejar atrás los puntos malos para concentrarse en el que viene, así el cantante debe centrarse en los compromisos que llegan con plena energía, responsabilidad y alegría", dijo el tenor, quien el pasado marzo sacó a la venta un disco dedicado a Handel (Deutsche Grammophon).
Para Villazón, un habitual de las óperas de Nueva York y París, "haber vivido una infancia ausente de ópera y casi sin música clásica" le permitió entrar al "maravilloso mundo" del bel canto "sin ideas preconcebidas".
"Mientras he ido haciendo carrera, he descubierto el repertorio y a los grandes cantantes. Ha sido como entrar a un enorme museo y, mientras me maravillo descubriendo sus bellezas extraordinarias, voy esculpiendo mi modesta escultura", explicó sobre su trayectoria.
El tenor forma parte junto a su compatriota Ramón Vargas, el peruano Juan Diego Flórez y el argentino Marcelo Álvarez, entre otros, de una potente generación de cantantes latinoamericanos que triunfa en los escenarios internacionales, algo que no sorprende a Villazón.
"El canto es una parte importantísima de nuestra cultura. Se trata de un canto que riega, que busca llegar al otro. Además, es verdad que la voz de tenor se da muy bien en nuestras tierras calientes", aseveró Villazón.
El tenor mexicano ofrecerá su primer concierto el próximo jueves en Berlín, para luego actuar en Amsterdam, París, Hamburgo (Alemania) y Valladolid (España).
EFE.

lunes, 27 de abril de 2009

Plácido Domingo actuará en Zamora en junio, con los Reyes en la presidencia de honor del concierto

El acto, organizado a beneficio de Unicef, se celebrará en la iglesia de María Auxiliadora y servirá para recaudar fondos para proyectos en Guinea-Bissau.
Plácido Domingo ofrecerá en el mes de junio un concierto en la Iglesia de María Auxiliadora a beneficio de UNICEF, para la iniciativa que se ha denominado "Proyecto Plácido Domingo", destinada a la provisión de agua y saneamiento en Guinea-Bissau. Para esta ocasión UNICEF cuenta con el patrocinio de distintas empresas, entidades y fundaciones zamoranas y de ámbito nacional. Sus Majestades los Reyes de España, don Juan Carlos y doña Sofía, han aceptado la Presidencia de Honor de este singular evento.

domingo, 26 de abril de 2009

Tenores en el Met

Los latinoamericanos fueron los más aplaudidos en la ópera de Nueva York

Con la crisis actual en los teatros líricos italianos, el Metropolitan Opera House de Nueva York se colocó a la vanguardia debido a la variedad de su temporada de ópera y ballet. En apenas una semana de abril, por ejemplo, los melómanos disfrutaron, en ese escenario, de títulos como Rigoletto, La Sonnambula, Elixir de amor, Las Valquirias, Don Giovanni, Sigfrido, Il trovatore y Oro del Rhin.
Fue una temporada en la que se destacaron voces masculinas, considerando que los tenores más requeridos actualmente son latinoamericanos, como el peruano Juan Diego Flórez, recientemente aplaudido en Caracas y ahora también en el Met, al interpretar una extraordinaria Sonnambula, de Bellini, junto a otra superestrella, la francesa Natalie Dessay. Fue una de las óperas controversiales por la moderna y teatral puesta en escena de Mary Zimmerman, pero sumamente elogiada por la calidad de sus intérpretes.

Otro que se destacó es el argentino Marcelo Álvarez, quien culminó su temporada en el Met con una nueva producción de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, donde crítica y público elogiaron su actuación. Álvarez es muy requerido en los teatros del mundo porque posee una de las voces más importantes en tesitura.

El mexicano Rolando Villazón, quien acaba de cancelar las funciones del Elixir de Amor de Donizetti pautadas en el Met para este mes de abril, es considerado el sucesor de Plácido Domingo, no sólo por el parecido de su timbre, sino por la cantidad y variedad de títulos interpretados. Esto le ha obligado a suspender óperas y conciertos en los últimos dos años, debido a graves problemas en sus cuerdas vocales.

Otro destacado es el argentino José Cura, quien emula a Plácido Domingo en su doble rol de cantante y director musical, y que acaba de alternar en el Met con el franco-italiano Roberto Alagna en el doble papel de Cavalleria y Pagliacci. Por cierto, Alagna se atrevió por primera vez a interpretar el rol de Turridu con una solvente actuación al lado de la soberbia mezzosoprano Waltraud Meier en el papel de Santuzza.

Otros latinoamericanos que brillan en el firmamento mundial de la ópera son el mexicano Ramón Vargas, quien en marzo próximo será Foresto en el Attila de Verdi, dirigida por Ricardo Mutti, en el Met, y quien sigue siendo uno de los tenores líricos más cotizados del momento y el venezolano Aquiles Machado, quien ha sido bien recibido en el máximo coliseo norteamericano desde su debut en Boheme de Puccini hasta su última interpretación el año pasado en La Gioconda de Ponchielli. Machado está debutando este año en diferentes roles verdianos como Attila, Baile de Máscaras y Simón Boccanegra.

El Met acaba de celebrar sus 125 años con una gala donde participó lo más importante de la lírica mundial. Este teatro tiene alrededor de 4.000 butacas y pertenece al Lincoln Center, donde también se encuentran las salas del Avery Fisher Hall, sede de la Filarmónica; Alice Tully Hall, de la Juilliard School of Music, el Ballet y la Opera de Nueva York, entre otras tantas más.

sábado, 25 de abril de 2009

Cuatro estrenos en la Staatsoper berlinesa antes de su traslado por reforma

(EFE).-
La Staatsoper berlinesa, dirigida por el músico argentino-israelí Daniel Barenboim, estrenará la próxima temporada cuatro nuevas funciones operísticas, en el que será el último programa antes de la reforma que obligará a sus espectáculos a trasladarse al Schiller Teather durante tres años. "Estoy muy emocionado porque ésta será una de mis últimas intervenciones sobre este escenario", indicó el músico hoy durante la presentación del cartel 2009/2010.
La primera novedad de la temporada, el "Simón Bocanegra" de Giuseppe Verdi, supondrá en octubre el estreno como barítono del tenor español Plácido Domingo, que encarnará al corsario protagonista, en la puesta en escena de Federico Tiezzi.
Los directores de orquesta Zubin Metha y Sir Simon Rattle protagonizarán dos de los estrenos del año pues bajo sus respectivas batutas se representarán "Die Fledermaus", con música Johann Strauss y puesta en escena de Christian Pade, y "L´Etolie", de Emmanuel Chambrier con escenificación de Dale Duesing.
La Staatsoper conmemorará a su vez el 250 aniversario de la muerte del compositor alemán Georg Friedrich Händel, que se celebra este año, con "Agrippina" que dirigirá René Jacobs en la versión escénica de Vicent Boussard.
Barenboim también se reunirá de célebres intérpretes en veladas especiales, como la que ofrecerá junto a la soprano rusa Anna Netrebko, el concierto que co-dirigirá con Pierre Boulez, con motivo del 85 cumpleaños de ese último o un recital para recaudar fondos para la remodelación del teatro, con el pianista chino Lang Lang.
Para el director argentino-israelí, el nuevo programa 2009/2010 demuestra que la Staatsoper berlinesa "sigue siendo uno de los principales actores principales" del panorama operístico mundial.
El histórico edificio de la avenida Unter den Linden bajará el telón por un periodo de tres años el 5 de junio de 2010, con una función de "Eugen Onegin" de Piotr Tchaikovsky, que protagonizará el tenor mexicano Rolando Villazón.
Sobre el traslado de las funciones de la Staatsoper al Schiller Theatre, Barenboim admitió que, por el momento, ni la acústica ni las condiciones técnicas de ese escenario son "ideales" para espectáculos de ópera, pero expresó su confianza en que esos detalles se solucionarán antes de 2010.
Alabó el proyecto de renovación de la ópera berlinesa, que no estuvo exento de polémica durante su gestación, y destacó que el saneamiento y acondicionamiento del edificio contribuirá a atraer a nuevos espectadores a la ópera.
El edificio de la Staatsoper, diseñado por el arquitecto Georg Wenzeslau, se construyó entre 1741 y 1743 y es el teatro más antiguo de Berlín.
El pasado julio, la Staatsoper renunció a la remodelación futurista ideada por el arquitecto Klaus Roth, que la habría dotado de mejor acústica, a cambio de una restauración que permitirá mantener su auditorio en estilo rococó instalado entre 1952 y 1955, en tiempos de la República Democrática Alemana

viernes, 24 de abril de 2009

Villazón:A mi nadie me mete en una caja,canto lo que me hace latir el corazón

Madrid, 24 abr (EFE).- Los románticos del XIX, de Verdi a Gounod, le dieron el éxito al "tenorísimo" mexicano Rolando Villazón, pero él se resiste a que nadie le meta "en una caja", canta lo que quiere y lo que le hace "latir el corazón", por eso acaba de grabar al "sublime" Handel y lo ha hecho con el especialista barroco Paul McCreesh.
En una entrevista con Efe dos semanas antes de su único concierto en España con las arias del disco -Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, 10 de mayo-, Villazón explica que cuando Deutsche Gramophon le propuso un nuevo álbum barajaron varias posibilidades, pero que finalmente se decidieron por Handel por cumplirse el 250 aniversario de su muerte y porque quería abundar en la "fantástica aventura" que inició al grabar a Monteverdi.
El interés de Villazón (1972) por la música barroca nace hace una década al escuchar el trabajo que Cecilia Bartoli dedica a Vivaldi, uno de sus discos favoritos "para toda la vida".
"No es un CD como el de ella, porque es único, pero sí creo que éste tiene esa fuerza, esa luz solar y esa combinación onírica que descubrí cuando tuve la experiencia casi mística de grabar a Monteverdi", dice.
"Handel", con piezas de las óperas "Tamerlano", "Rodelinda", "Serse" y "Ariodante" y del oratorio "La Resurrezione", ha vendido en el mes que lleva en el mercado cerca de 60.000 copias y está en el "pop-chart" alemán al lado de ACDC, todo un récord para la música clásica.
A los críticos, que consideran que el mexicano -residente en París y nacionalizado francés- no está en su tesitura en el repertorio barroco, les responde que si él buscara complacer a todo el mundo se limitaría a cantar cinco arias.
"´Usted no tiene una voz barroca´, me dijeron y yo contesté si alguna vez alguien había escuchado a un barroco. Podría haber sido purista, pero he querido aplicar todo lo que sé de la evolución de mi voz, llegar a una deconstrucción con un estilo propio".
"Si ellos quieren ponerle límites a lo que debe ser un cantante, yo no me los pongo. En el mundo de la ópera hay mucho empeño en meter todo y a todos en cajas: ´tú en la mozartiana, tú en la verdiana´ y así. A mí nadie me mete en una caja y si lo hacen, me salgo".
Para hacer "Handel" trabajó durante seis meses con McCreesh y su orquesta barroca, los Gabrieli Players, y se reunió con ellos en Madrid -donde el británico dirigía a Plácido Domingo en "Tamerlano"- en Londres y París.
Con ellos descubrió cómo se origina "ese océano armónico" que es la música barroca. "El cantante es una burbuja en sus olas, no el surfista, como ocurre con las composiciones del siglo XIX", explica.
Tuvo que trabajar mucho con las consonantes, "el cuerpo óseo de esta música", pensar en que cada nota es tan importante como la anterior y la precedente, "un río constante en el que hay que entregarse a la orquesta, sutilmente, sin prepararse para agudos o coloratura".
Pero además afrontó el reto de cantar varios pasajes escritos para "castrati" -que ahora suelen cantar las mezzo-sopranos-, y lo ha hecho sin cambiar su técnica, sino "acomodándola" a partir de la adaptación para tenor que le hizo McCreesh.
"Honestamente, no creo que sea ningún crimen artístico cantar esas piezas. Yo quería cantar a toda costa ´Ombra mai fu´ y McCreesh me sugirió el resto de las composiciones para ´castrati´ -"Doppo notte", "Scherza, infida" "Piu che penso" y "Crude furie"-. Estoy encantado".
El tenor o "performer artístico", como a él le gusta definirse, dice que ya está "completamente recuperado" de los problemas de garganta que le obligaron a suspender el pasado día 8 en el Metropolitan Opera House de Nueva York, "muy ilusionado" con la gira que emprende en mayo con este disco y de cerrar con Plácido Domingo el 30 de julio la temporada en el Real con un concierto de zarzuela.
EFE - 24/04/2009

jueves, 23 de abril de 2009

Plácido Domingo cautivó a 6 mil personas en el Palacio de Convencione de Zacatecas

En una fusión del arte y la arquitectura, entre el pasado y el presente, el tenor español Plácido Domingo cautivó a unas 6 mil personas que quedaron maravilladas con esa voz que dio vida al majestuoso Palacio de Convenciones.
Con arias de Massenet, Puccini, Mascagni y canciones de su nuevo álbum "Amore Infinito", el tenor ha presentado su recital acompañado de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas (Ofilzac), bajo la batuta de David Giménez (sobrino del tenor José Carreras).
En un escenario con luces azules y rosadas, que se engalanó con una pintura del artista zacatecano Pedro Coronel, apareció vestido de negro el tenor español interpretando "O Souverain" de la obra "Le Cid".
Bajo un cielo nublado, entre vaivenes de gente, con un impresionante despliegue de seguridad de estatal, federal y militar, resguardaron desde temprana hora el área cercana al edificio de cristales, construido en una superficie de 119 mil metros; terreno mineros que hoy albergan este recinto diseñado con arquitectura contemporánea y la conjugación de un gigantesco arco estilo colonial.
En la primera parte, que inició a las 20:30 horas, Plácido Domingo arrancó los aplausos de su público con el que ha tenido una comunión musical, al cantar arias como "Ch'ell mi creda" y "E lucevamn le stelle", además de compartir escenario con la joven soprano argentina Virginia Tola, ganadora del concurso internacional "Operalia", con quien interpretó a dúo el aria "Suzel, buon dí", del compositor Pietro Mascagni.
En la segunda parte, canciones de su más reciente álbum "Amore Infinito", dedicado al Papa Juan Pablo II, como "La coscienza" y "La Libertá".
Además de interpretar algunos pasajes de zarzuela, culminó su recital acompañado de mariachi para interpretar con su majestosa voz la música mexicana.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/592966.html

miércoles, 22 de abril de 2009

He tenido muchas sensaciones en esta casa del Covent Garden

La Royal Opera House británica ha fichado al tenor Plácido Domingo para ayudar a la institución a salir airosa de la recesión la próxima temporada, con un histórico doblete en el que hará de tenor en el "Tamerlano" de Händel y de barítono en "Simon Boccanegra" de Verdi.
El cantante español interpretará su 26º papel en el teatro de la ópera londinense cuando aparezca en Tamerlano en marzo de 2010, y debutará como barítono en el recinto con Simon Boccanegra tres meses después. "He tenido muchas sensaciones en esta casa del Covent Garden desde que aparecí allí en 1971, y soy un gran admirador del (director musical) Tony Pappano y sus logros en la Royal Opera", dijo Domingo el miércoles cuando fue anunciada la temporada.
"Será una delicia para mí volver allí la próxima temporada y presentar mis dos papeles más recientes al público de Londres", añadió en un comunicado.
Con reputación de precios caros en las entradas y altos costes de producción, la Royal Opera House se prepara para una dura temporada en 2009/10.
Pero pese a planear el repertorio antes de que golpeara la crisis financiera internacional, mantuvo su programa original.
"Hay muchos teatros de la ópera en todo el mundo tomando grandes decisiones de cambiar repertorios", dijo Pappano a los periodistas. "Consideramos que ese no era, para nosotros, el camino a seguir".
El presidente de la Royal Opera House, Tony Hall, dijo que la reputación de la compañía podría sufrir si las audiencias pensaban que estaba asumiendo menos riesgos y recurriendo a éxitos probados y ensayados.
"Lo peor que puede pasar es que la gente se haga cínica con lo que haces".
Hall dijo que esperaba que la ópera, también llamada Covent Garden por la zona de Londres donde se encuentra, finalizara sin pérdidas la actual temporada.
"Hasta ahora las audiencias están respondiendo realmente", declaró.
Pero fue cauto sobre el futuro, diciendo que los precios de las entradas no subirían al inicio de la próxima temporada y que serían revisados cada tres meses.
Y aunque la financiación corporativa se había visto afectada por la crisis del crédito, los donantes individuales habían ayudado a suplir la disminución.
"Podemos estar en una burbuja. Espero que no. Me da la impresión de que esta va a ser una temporada fantástica para superar una recesión".

Temporada completa:

martes, 21 de abril de 2009

Plácido Domingo defiende el papel de cultura ante la crisis

El tenor español "recetó" cultura y espectáculo para que los ciudadanos se olviden de sus problemas.

El 22 de abril ofrecerá un concierto en Zacatecas
El tenor español Plácido Domingo defendió hoy en México el papel que tienen la cultura y el espectáculo en tiempos de crisis, porque permiten a los ciudadanos olvidarse "de los problemas cotidianos".
Al abordar el tema de la inseguridad, el tenor español Plácido Domingo lamentó que en pleno siglo XXI “estemos en el mundo de las cavernas cuando se habla de guerra”, pero confió en que pronto pueda cambiar “un poquito” este mundo para gozar de la tranquilidad.
En conferencia de prensa para dar a conocer los detalles del concierto que ofrecerá este miércoles en la inauguración del Palacio de Convenciones, el tenor mencionó que en cualquier parte del mundo que visita le ponen seguridad, porque “es una cosa lógica”, al considerar que existe detrás un gran equipo de trabajo y logística que se debe cuidar. Agregó: “Cuando se habla de seguridad, cuando se habla de corrupción, es un problema que existe y que ojalá se pueda resolver para el bien de todos…Ojalá podamos tener un mundo más tranquilo y que haya muchos lugares donde se puedan dejara las puertas abiertas de la casa”.
También puso énfasis en la importancia que tienen la cultura y el espectáculo en tiempos de crisis, porque “la vida tiene que seguir y de la manera que se pueda tenemos que buscar el modo de alejarnos del problema".
Consideró que “ha habido una exagerada ambición y corrupción en el mundo de la economía y eso es lo que estamos pagando todos”.
En otro contexto, "El tenor más grande de todos los tiempos" (título otorgado por la BBC en 2008), explicó que su nuevo álbum "Amor infinito" que salió al mercado está dedicado al Papa Juan Pablo II, por ende, mencionó que dentro de sus planes es presentar este material en ciudades que fueron significativas para el pontífice como Roma, Cracovia y en México.
Especificó que el concierto de Roma será en pro de los damnificados del terremoto que recientemente ocurrió en Italia.
En el concierto que ofrecerá este miércoles en Zacatecas, destacó que estará acompañado por la soprano argentina Virginia Tola y el maestro español David Giménez, quien dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Zacatecas.
La gobernadora Amalia García Medina destacó la importancia del Palacio de las Convenciones que tiene una arquitectura contemporánea, construido en una superficie de 119 mil metros cuadrados y cuenta con un aforo para seis personas. Este palacio que tendrá como ícono un gran arco rojo tiene dos niveles business center, salones cerrados y una explanada de exposiciones al aire libre que tendrá una velaría desplegable que generará un amplio espacio exterior con cubierta, particularidad que lo hará único en México.

Irma Mejía / Corresponsal
El Universal.
Zacatecas Lunes 20 de abril de 2009

domingo, 19 de abril de 2009

LIEDER. GUSTAV MAHLER

Aquí dejo un regalo.
Una grabación irrepetible. Los lieder de Mahler con Thomas Hampson, Leomard Bernestein y la Wiener Philharmoniker.
Para una tarde de final de fin de semana, con este tiempo tan extraño que nos acompaña, creo que no está mal.
Espero que lo disfrutéis.

Thomas Hampson

Plácido Domingo reunió a su familia en San Carlos para bautizar a su nieto.

El tenor llegó a la ciudad en un avión privado acompañado de su esposa Martha Ornelas, tres de sus nietos y su nuera.
El resto de la familia, lo esperó en un hotel de San Carlos, donde llegó a cambiarse para presentarse a la celebración del bautizo de su nieto de cinco meses de edad.
El evento religioso lo ofició el arzobispo, Pablo Quintero en un conocido lugar del destino turístico, ante la presencia de distinguidas familias sonorenses.
Vengo de entrada por salida a Guaymas, pero en otra ocasión regresaré a disfrutar de las playas con mi familia; es la primera vez que acudo a este lugar y me parece fantástico lo poco que he visto”, expresó.
El tenor está en su temporada de conciertos de opera en Los Ángeles, California, a donde regresó tras permanecer cinco horas en la localidad.

viernes, 17 de abril de 2009

Una noche con Cecilia.

Ayer tuve la oportunidad de asistir a mi primer recital de Cecilia Bartoli.
En dvd y en cd me entusiasmaba, pero pienso que hasta que no se escucha a un/una cantante en directo no se puede decir verdaderamente que este te enamora, y ella me enamoró anoche.
El repertorio de preciosas canciones, con un magnífico acompañante como lo fue el pianista Sergio Ciomei, bailó entre Rossini, Donizetti, Bellini, Paulin Viardot, Manuel García y su admirada Maria Malibran.
Al comienzo del recital me di cuenta del fallo que tuve al adquirir mi localidad porque esta era de paraíso, centrada, pero para un recital de voz y piano, no demasiado buena, ya que la voz se pierde un poco, creo que son problemas de acústica del T. Real y no problemas de los cantantes.
Si noté estas pérdidas de buena acústicas en las primeras canciones, pero quizás por la tremenda fuerza interpretativa de Cecilia en todas las canciones, o porque me metí de lleno en la suavidad y belleza de lo que estaba escuchando, estas carencias las olvidé, y disfruté increíblemente.
También me gustaría resaltar la belleza de los dos trajes que lució en el recital, sobre todo el primero, de un color azul intenso con bordados en blanco y una preciosa cola que ella sabía manejar a la perfección. Creo que el público supo agradecerle los detalles de dichos trajes ya que fueron varios los piropos que le dirigieron durante toda la noche.Y la entrega del público ella la correspondió con cuatro maravillosos bises para concluir la velada.
Recital a parte, sigo sin entender lo que le cuesta al público en general apagar los móviles en los conciertos/óperas. Creo que los teatros deberían instalar en las salas algún bloqueo de cobertura para evitar dichas molestias. Y dejemos para otro día el tema de toses y papeles de caramelos, es un caso perdido.

miércoles, 15 de abril de 2009

Alberto Zedda dirige el Centro de formación Plácido Domingo de Valencia

El director de orquesta milanés Alberto Zedda impartió ayer en el Palau de les Arts de Valencia su primera lección como responsable del nuevo Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo.

La prestigiosa profesora de canto Ana Luisa Chova integra también el equipo docente que entre los meses de abril y junio, y de septiembre a diciembre, tiene como objetivo formar en la excelencia a quince cantantes y otros tantos maestros repertoristas de distintas nacionalidades.

No así el director de escena Emilio Sagi, cuyos compromisos profesionales le han apartado finalmente del proyecto, a pesar de estar vinculado a él desde que tan sólo era un esbozo. Al finalizar el curso se seleccionará entre todos ellos a nueve pianistas y nueve cantantes, que tendrán la oportunidad de integrarse profesionalmente en las actividades del teatro valenciano. Según explicó a ABC el pasado mes de noviembre Helga Schmidt, intendente del Palau de les Arts, otro de los grandes objetivos del proyecto es la preparación de jóvenes cantantes para papeles muy concretos y «difíciles de encontrar», como el de Otello.

Otra apuesta de Domingo
El de Valencia es, junto al de Los Ángeles y Washington, el tercer Centro de Perfeccionamiento auspiciado por Plácido Domingo para la promoción de jóvenes talentos de la lírica. En un principio, existió la voluntad de hacer partícipe de esta iniciativa al Teatro Real, aunque el proyecto se vio finalmente frustrado. El tenor es además el impulsor del certamen Operalia, que celebró su edición de 2006 en el palacio valenciano.
La dilatada trayectoria de Alberto Zedda en el campo docente ha sido decisiva para su elección como director del nuevo centro de formación. Como director de la Academia Rossiniana y del festival Rossini de Pésaro, el maestro italiano está considerado por los responsables del Palau como «un punto de referencia en los aspectos formativos del mundo del teatro y la música».
MARTA MOREIRA VALENCIA

martes, 7 de abril de 2009

Plácido Domingo en el ciclo de GRANDES CONCIERTOS CAJAMAR 2009. ALMERÍA 16 DE JUNIO.

El 2 de abril, jueves, a las 20,00 h., en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, se presentó el proyecto GRANDES CONCIERTOS CAJAMAR 2009.
El proyecto se ha denominado GRANDES CONCIERTOS CAJAMAR 2009, y estará compuesto de 11 conciertos a celebrar en cuatro capitales españolas de tres Comunidades Autónomas: Almería, Málaga, Murcia y Valladolid.
Pero el proyecto GRANDES CONCIERTOS CAJAMAR 2009 no es sólo un proyecto musical; es también un proyecto solidario, social y humanitario. El fin de este proyecto no es sólo la difusión de la música clásica o de la actividad artística de primer nivel, o contribuir al desarrollo cultural de nuestro país, sino que además y de manera fundamental, lo que pretende es aportar ayuda a una institución social, en un año especialmente difícil para la sociedad española. CAJAMAR, a través de este proyecto, destinará los recursos obtenidos a través del beneficio que genere la venta de entradas a una institución social de extraordinaria presencia en todo el territorio nacional: CRUZ ROJA, que llevará a cabo programas de tipo asistencial en aquellas ciudades y provincias donde se van a celebrar los conciertos.
El programa musical va a tener una presencia de excepcionales voces: PLÁCIDO DOMINGO, JUAN DIEGO FLÓREZ, AINHOA ARTETA y ESTRELLA MORENTE. Participarán grandes Orquestas Sinfónicas: ORCHESTRA FILARMÓNICA DELLA SCALA DE MILÁN, ORQUESTA FILARMÓNICA DE MOSCÚ, ORQUESTA DEL SIGLO XVIII, ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA y ORQUESTA CIUDAD DE ALMERÍA. La música española estará presente con la interpretación del repertorio del compositor español más universal, MANUEL DE FALLA, del que se ofrecerá El Amor Brujo y las Siete Canciones Populares, que serán cantadas por Estrella Morente, las Noches en los Jardines de España, interpretadas al piano por uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, JAVIER PERIANES, y El Sombrero de Tres Picos. Directores como MYUN WHUNG-CHUNG, FRANS BRÜGENN, YURI SIMONOV, PASCUAL OSA y JOSÉ MIGUEL RODILLA participarán desde el podium en este proyecto musical.
La música y la solidaridad se unen durante el año 2009. CAJAMAR ha hecho posible esta fructífera unión, esta perfecta simbiosis. En el año 2009, con CAJAMAR, sumérgete en un mar de solidaridad.

16 de junio, martes,
PLÁCIDO DOMINGO
Orquesta "Ciudad de Almería"
Director: Eugene Kohn
Solista: Ana María Martínez, soprano
Canción española, ópera y canciones del mundo

http://www.conciertoscajamar.com

lunes, 6 de abril de 2009

PHILIPPE JAROUSSKY CANTA MELODÍAS FRANCESAS.

Una delicia para esta Pascua.


FESTIVAL DE PASCUA. BERLIN 2010.



Programación "Festival de Pascua" Berlín 2010.

DOMINGO CANTA SIEGMUND

Freyer gives 'Walkure' a ride in Los Angeles
Sunday, April 5, 2009
Review: Domingo sings Siegmund in the director's fantastical staging.
By TIMOTHY MANGAN
The Orange County Register
Achim Freyer, the director and designer of Los Angeles Opera's production of Richard Wagner's "Ring" cycle, which continued Saturday night with the opening of "Die Walküre," makes the work an entertaining thing. Not in a light and fluffy or inane fashion, but in a deeply perceptive and visually compelling way that has the viewer in a state of anticipation for what he'll do next. It is strange, at least for this imperfect acolyte, to have such a grand time at the performance of one of Wagner's operas.

Some people are already calling this the "Star Wars Ring" on account of the alien costumes and the light poles Freyer uses to represent Wotan's spear and Siegmund's sword, etc. Yes, they look like light sabers. But there the resemblance ends. This is not popcorn kitsch. The more you know about the "Ring," the more you'll enjoy Freyer's production. For, though it is far from naturalistic visually, it takes Wagner's text and music at its word, probing sincerely into its meanings and implications and, in the process, creating a kind of running commentary. One emerges from Freyer's "Walküre" with a greater understanding of the opera.
He sets the action, and inaction, on and around a large, severely raked turntable. A large glowing eyeball, top left, oversees everything. As the opera begins, a lone figure, dressed in head to toe in black, begins walking clockwise around the circle, a florescent second hand in tow. We are moving in "real time." But as characters recall the past (which they do often), with Wagner's leitmotifs re-circulating and reminding, the second hand moves counterclockwise, and speechless doubles act out the scenes the characters recall in flashback. Soon (well, not soon; nothing in Wagner ever happens "soon") the entire turntable is turning clockwise or counterclockwise, depending on Wagner's time.
In Act Two, when Wotan recollects pretty much the entire plot of the "Ring" up to that point, a whole pageant of characters circulates around him in a dream, his mind's eye. When Siegmund and Sieglinde profess their feelings and Spring arrives, time stops, as it always does for lovers.
Freyer's costumes represent the ideas behind these mythological personages, not their outer skin. Thus Sieglinde and Siegmund, brother and sister, and incestuous lovers, are mirror images of each other, split in halves painted black and white, yin and yang. Wotan's head is an eye (he is literally one-eyed, but also weak and constrained by his own singular power). Fricka, his wife, has long arms; she is the goddess of marriage, and enforces its laws. Brünnhilde, the Valkyrie of the title, has enormous wings (they billow with the help of a pair of ensemble players in the folds) of which she is stripped when Wotan disowns her.
The point is that Freyer's staging is something that the viewer "reads," a third layer of symbol and signal that runs in cooperation with Wagner's text and music.
But Freyer is also a painter and a man of the theater, and he never forgets to give us arresting images. His "Walküre" is just beautiful to look at. On a transparent scrim that fronts the stage, he projects lighting effects, including billowing clouds rapidly moving towards us, or, when the Valkyries ride, blowing quickly from East to West. The Valkyries ride atop skeletal horses with rear bicycle wheels, the turntable spins, becoming a kind of merry-go-round (reflective, in a way, of both the circular music and the Valkyries' giddy mood). The climactic encasing of Brünnhilde in the ring of fire (I won't ruin it for you) is as visually resplendent as the music is aurally. Freyer can keep up with Wagner.
The singers mostly do. The 68-year-old Plácido Domingo, as Siegmund, is a marvel of freshness and vitality. If he lacks something of the Germanic gravitas, the crispness of his elocution and phrasing, and his Italianate ardor, proves winning. Linda Watson is an imposing and energetic Brünnhilde, well up to the vocal demands both tender and powerful, though she loses a little something in the latter, her phrases becoming choppy with the heavy lifting.
Vitalij Kowaljow supplies an eloquently voiced Wotan, complete with sizzling rolled R's, pointed diction, and sculpted phrases. The role of Sieglinde seems a trifle beyond Anja Kampe; her fortissimos are pressed, though certainly thrilling. Michelle DeYoung, as Fricka, is a model of contained fury. Eric Halvarson bellows formidably as Hunding.
James Conlon leads the L.A. Opera Orchestra in a polished, well paced and intelligent account of the score. Intimacy, clarity and balance are his thing, and he never allows momentum to sag. The orchestra does, however, sound a little underpowered, and I wonder if the cover on the pit is sapping some of the edge off of the more strenuous passages.At the end, along with a chorus of bravos, Freyer was again greeted with a few boos. Oh well, such excellence never speaks to everyone.

domingo, 5 de abril de 2009

Regresa a México

Aunque es de origen español, enfatiza que ama a México. De hecho, el tenor Plácido Domingo comenta que si de prioridades se trata, éste país es una de ellas, ya que aquí pasó los mejores años de su vida.
Es por eso que tras su presentación en Chichén Itzá, ahora tocará el turno a Zacatecas, donde inaugurará el Palacio de Convenciones, el 22 de abril.
Al artista que se dice tiene un Récord Guinness por haber recibido una hora de aplausos en la Opera de Viena después de cantar “Tosca”, también se le reconoce como una figura más que digna para promocionar zonas turísticas de nuestro país.


Además de algunos familiares, como su hijo y representante Álvaro Domingo, en primera fila de dicho Palacio de Convenciones, estará la gobernadora del estado de Zacatecas, Amalia García, quien el pasado miércoles visitó a la estrella en Los Ángeles, California, lugar que se engalanaría con el estreno anoche de la ópera “La Valquiria”, protagonizada por Plácido, con el personaje de Siegmund.
Me encanta promocionar México. Para mí, como crecí ahí, siempre ha tenido prioridad cuando hay alguna invitación. Me gusta regresar al lugar donde crecí. Los años más importantes, en los cuales te formas, fue de los ocho a los 20, cuando estuve en México; además, tengo muchos familiares ahí”, manifiesta el también director de orquesta, considerado como uno de los tenores más grande de todos los tiempos.
Mientras toma café, Plácido, quien participó en el rescate de víctimas del terremoto que sacudió a la ciudad de México el 19 de septiembre de 1985 (en el que murieron algunos de sus familiares), comenta sobre su presentación en el Palacio de Convenciones de Zacatecas.
Es un concierto en el cual tendré un repertorio variado, como es lógico, para un público diferente, cantando desde ópera y zarzuela, que es un poco el programa oficial, hasta algunas canciones del nuevo disco ‘Amor infinito’, que es sobre los poemas del Papa Juan Pablo II, con música de mi hijo Plácido Domingo Junior y Jorge Calandrelli, y otros compositores.
“Después habrá un poquito de sorpresas, cosas que al público seguramente le encantarán
”, menciona.
De pronto, la entrevista es interrumpida, seguro el motivo es importante.
¡Y no era para menos! Después de pedir disculpas por dejar la pequeña sala, camina apresurado. Se trata de un festejo de cumpleaños de uno de sus trabajadores en el Dorothy Chandler Pavilion (conjunto teatral que encabeza al ser director general de la Ópera de Los Ángeles), a quien con su bendecida voz le canta “Las mañanitas”.
A su regreso, detalla sobre mencionada presentación: “Sobre el escenario estaré acompañado de una soprano, es la argentina Virginia Tola; tiene gran calidad. También estará el maestro David Giménez, quien dirigirá la orquesta. Por cierto, es sobrino de mi colega y amigo José Carreras”.
Plácido, quien ha grabado duetos con artistas como Alejandro Fernández y Carlos Santana, menciona por qué está ansioso de regresar nuevamente a México.
Porque el público mexicano es muy especial, se entrega de una manera fantástica. Tienen muy buenas voces —ríe—. Si les pides que canten contigo, lo hacen; no tienen problema en eso”, indica.
Es importante que se construyan ese tipo de palacios de convenciones, porque así, cada día, habrá más en todas partes del mundo. Me parece maravilloso que ahora Zacatecas tenga el suyo, así sabes que tienes la posibilidad de presentarte ahí”, concluye, al tiempo que añade:
“¡Cómo pasa el tiempo! Hace 20 años que no iba a Zacatecas. Pensé que eran 9 ó 10, no 20”.

Plácido Domingo celebra este año sus bodas de oro con la escena profesional


''Oficialmente'' nació en 1941 --a decir verdad muy pocos saben su verdadera edad--. Si a sus confesos sesenta y ocho años canta como lo hizo este último 15 de marzo, ya es hora de que cuente cuántos tiene o en su defecto, cuál es su secreto de permanencia y juventud. Sería el momento indicado para que la admiración, parafraseando al Scrabble, ''duplique puntos palabra'' pues da sobrados motivos para confirmarlo ''Superplácido'', el Superman de la ópera.
Lo que sí se sabe, es que Plácido Domingo celebró esta temporada cuarenta años con el Metropolitan Opera y que la fiesta fue a lo grande, como parte de la gala 125 aniversario del teatro. Allí cantó escenas de tres personajes ineludiblemente unidos al tenor: Dick Johnson (La fanciulla del West), Parsifal y Otello más un adelanto de Simón Boccanegra, papel para barítono --registro con el que debutó profesionalmente en 1959-- que cantará en la temporada próxima.
Cuarenta y cinco personajes y la friolera de 760 representaciones con la compañía, incluyendo las realizadas como director de orquesta, quince tapas de la revista Opera News (la publicación de la entidad) y más inauguraciones de temporada que el mismísimo Enrico Caruso, dan cuenta de una relación única con la casa de ópera neoyorkina donde hizo un consagratorio debut en 1968 reemplazando a Franco Corelli junto a la mítica Renata Tebaldi en Adriana Lecouvreur.
Aquella noche está marcada por una risueña anécdota. El director del Met llamó al joven tenor convocándolo a un precipitado debut: ''Apróntese, Corelli está enfermo y canceló''. Mientras presuroso vocalizaba a todo pulmón en su automóvil, al detenerse en un semáforo vio que desde otro se le reían. ''¿Adonde van?'', preguntó. ''Al MET a oír a Corelli''. ''Entonces, será mejor que no se rían tanto, porque me van a oír a mí'' les respondió acelerando raudo por la avenida hacia el teatro.
Poco queda por contar que no se sepa del madrileño criado en México y formado en la sana tradición de la zarzuela que cantaban sus padres (quienes por su amor a la canción Granada lo apodaron ''El Granado'') y en el conservatorio mexicano (donde incluso estudió dirección orquestal con Igor Markevich) y, a la postre, el más versátil e importante de su cuerda desde Caruso, Melchior y Gigli, por citar sólo tres referentes.
Con 125 papeles en su haber, en Domingo se conjuga la tradición europea con la americana ejemplificando al cantante de ópera moderno, ambicioso, dinámico y responsable, capaz de cantar en varios idiomas y de actuar con una convicción que despierta la envidia de grandes actores; sin ir mas lejos, el famoso comentario de Sir Lawrence Olivier al presenciar su Otello: "¡Lo actúa mejor que yo y además, lo canta!''.
De barítono a tenor lírico, de lírico a dramático, dio cada paso con osadía y al mismo tiempo singular cautela. Cuando en 1975 incorporó a su repertorio Otello, el más temido de los roles italianos, la Tebaldi profetizó: ''En diez años no cantará más''. Se equivocaba, Plácido cantó el moro de Venecia casi por tres décadas siendo un Otello de referencia para el cual no se vislumbra reemplazo. Otra prueba de que con él, los números "no dan''.
Sin los deslumbrantes agudos de Pavarotti, el esmalte de Kraus, el bello timbre del joven Carreras o Aragall, supo, con voz bruñida, adueñarse del repertorio verdiano y verista, del francés, incursionar en el ruso, en el belcanto romántico, incluso Mozart, Gluck y Handel y allanar el terreno wagneriano con un Lohengrin a la italiana que abrió camino para Siegmund, Tannhauser, Parsifal hasta llegar al ansiado Tristan, que grabó en estudios, conquistando así el otro Everest del repertorio dramático. Añadiendo además a su vastísima discografía el Emperador de la mujer sin sombra straussiana, La canción de la tierra de Mahler y Fidelio de Beethoven.

Desde su debut como tenor en Alfredo (La Traviata), su Edgardo para la veteranísima Lily Pons en sus últimas Lucia di Lammermoor (1962), su paso por la ópera israelí y la creación de Don Rodrigo de Ginastera en 1966, al triunfo metropolitano, en la Scala, Covent Garden, Viena, Berlín, el Colón, París, el Liceo, Salzburgo e incluso Beirut hasta su labor con literalmente ''todas'' sus equivalentes femeninas (si sólo le faltó Callas, lo acompañaron Caballé, Scotto, Sills, Nilsson, Freni, Meier, Te Kanawa y Fleming, entre otras), sin olvidar aquellas óperas que lo contaron como inspiración, Goya de Menotti y El primer emperador de Tan Dun, por nombrar sólo dos, en él se encarna el tenor hispano por excelencia, heredero de los ilustres Antonio Cortis ("Il Caruso Espagnol''), Miguel Fleta y el chileno Ramón Vinay.
El fenómeno mediático de Los tres tenores reforzó su compromiso con la difusión de la ópera y con el repertorio popular que ya había dado frutos en Perhaps Love con John Denver. Asimismo, la creación del concurso Operalia premiando a jóvenes valores de la lírica es otra actividad a las que suma, infatigable, la dirección orquestal y la de dos compañías líricas, las Operas de Washington y de Los Angeles que ayudó a fundar en 1986. Sin poder dejar de mencionar honores y cargos que han sucedido a su labor humanitaria y filantrópica, su incesante actividad no puede menos que asombrar.


Al debutar como el ardiente Maurizio de Adriana Lecouvreur, estrenado por Caruso en 1902 y que volvió a cantar en esta temporada 2009, Domingo iniciaba cuarenta prestigiosos años. Si su autobiografía publicada en 1983 se llamó Mis primeros cuarenta años, quizás ni el mismo pensó que la segunda bien podría llamarse Mis primeros cuarenta años con el Met. De hecho, más que cuarenta, celebra este año sus bodas de oro con la escena profesional y su lema ''Si descanso, me oxido'' está, obviamente, más vigente que nunca. Quizás ése sea su secreto.
By SEBASTIAN SPRENG
Especial/El Nuevo Herald

jueves, 2 de abril de 2009

Deseando que llegue Mayo

Con las maletas casi recién deshechas ya comienzo a pensar en cuando me toca de nuevo volver a prepararlas, y estoy deseando.
El día 24 de mayo asistiré por primera vez a la ópera en Munich, ciudad bávara que siempre me ha fascinado.
Y para este bautismos operístico que mejor que con "La Boheme" de Puccini con un reparto encabezado por Anna Netrebko y Joseph Calleja. A la señora Anna Netrebko ya la he visto interpretar este papel en el año 2006 en mi bautizo del Met. Al señor Joseph Calleja, después del aperitivo de la noche del 15 de marzo, con el aria "Che gelida manina", me apetece mucho.
Creo que la escapada alemana será interesante.
La primera vez que visité Munich fue hace 20 años. Con apenas 19 años recién cumplidos el asimilar la cantidad de Arte, Historia y Cultura que toda la zona de Baviera que visité, fue difícil, pero creo conseguí guardar bastantes cosas en mi disco duro, porque sigo recordarmo pefectamente "La Marie Plaz" y la increible librería donde compré una pequeña libretita y bolígrafo para poder escribir todo lo que mis ojos estaban viendo. Disfrute de sus museos y de su edificio de la ópera, eso si, por fuera. El viaje no daba para tanto. Y otra casualidad más en mi vida relacionada con el señor Domingo, en aquel caluroso y lluvioso mes de julio en Munich, él estaba allí cantando en el festival de verano.
Veinte años después vuelvo a esta ciudad con las mismas ganas que cuando la visité la primera vez y esperando que nuevamente esta me entusiasme. Y si tengo de banda sonora "La Boheme" que más pedir.
"LA BOHEME"
Conductor Daniele Callegari
Production Otto Schenk

Set and Costumes Rudolf Heinrich
Chorus Andrés Máspero
Mimi Anna Netrebko
Musetta Jessica Muirhead
Rodolfo Joseph Calleja
Marcello Nikolay Borchev
Schaunard Chistian Rieger

Colline John Relvea
Parpignol Ho-Chul Lee
Benoît Alfred Kuhn
Alcindoro Rüdiger Trebes
Ein Zöllner Christopher Magiera
Sergeant der Zollwache Igor Bakan
The Bavarian State Orchestra
The Chorus of the Bavarian State Opera
http://www.bayerische.staatsoper.de/889-ZG9tPWRvbTEmaWQ9MjgmbD1lbiZ0ZXJtaW49NjQ5NQ-~spielplan~oper~veranstaltungen~vorstellung.html

UN REGALO EFÍMERO

Un regalo, un recuerdo, un alimento para todos.
Pero será breve, solo unos días.

Espero no empache.
Gracias.

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