Estas en mi corazón

Final de un Andrea Chenier particular

Marcelo Álvarez llegó al Real con hambre de aplausos. Sin embargo, varios contratiempos han hecho que abandone Madrid y no cante mañana la última función de la ópera.

Jorge de León le sustituirá de nuevo.

Ha pasado un mes desde el 28 de enero. Treinta días atrás, Marcelo Álvarez hablaba del estreno de «Andrea Chénier» en el Teatro Real. Entusiasmado y con el ánimo muy alto, el tenor argentino estaba dispuesto a echar el resto.

Ha pasado un mes, los planes se han torcido: Marcelo Álvarez ha cancelado dos veces y no cantará mañana la última función, ésa con la que pensaba despedirse hasta dentro de cinco años (cuando Gérard Mortier ya no ocupe despacho en el coliseo).

El tenor interpretó el pasado jueves los dos primeros actos de «Andrea Chénier», pero no pudo con el tercero. Y es que la función fue de esas que se recuerdan: un problema de sonido y acoplamiento levantó en armas al público del paraíso. Los cantantes pensaron que era un desplante hacia ellos y la soprano Fiorenza Cedolins decidió interrumpir la función y hablar a los espectadores. Antonio Moral, director artístico del coliseo, subió entonces al escenario y explicó que se trataba de un problema técnico y defendió que los artistas no cantaban con amplificación (extremo que ayer corroboró a este diario), uno de los motivos de las quejas. Tras su salida cayó el telón y la ópera arrancó desde el principio, pero con una calma tensa en el ambiente. Y todo esto, a tiempo real, ya que la función era retransmitida por RNE, hasta que fue interrumpida. Nervios y tensión antes de comenzar el tercer acto, Moral volvió de nuevo a escena (la tercera vez que en las representaciones de esta obra lo ha hecho) para explicar que Marcelo Álvarez había decidido no cantar por no encontrarse a pleno rendimiento. En su lugar le sustituía Jorge de León. El público aplaudió la decisión y el tenor canario que fue policía antes de dedicarse a la ópera volvió a llevarse los aplausos de una noche que en el coliseo prefieren no recordar: «Fue de nervios y tensión, de ópera como Dios manda, vamos», comentaban horas después desde el teatro.

Sobre la polémica de si los cantantes habían utilizado o no micrófonos, el responsable artístico aseguró que «es rotundamente falso porque jamás lo hacen. Fue un problema desagradable de acoplamiento que se produjo en el software de la mesa de audio», aseguraba desde el aeropuerto poco antes de emprender viaje a Ginebra. Similar explicación se ofreció a través de un comunicado remitido ayer por el coliseo. Desde dentro del Real tocan madera cuando se nombra el título de Giordano.

Como una premonición, Álvarez declaraba hace semanas que se marchaba del Teatro Real «con un dolor terrible y una tristeza total porque aquí tenía muchos de mis proyectos futuros», como una «Manon Lescaut» para 2012. «Quería radicarme en España y no dejar este país que tanto me ha dado». Nada hacia presagiar entonces que los pronósticos fueran a cumplirse. En la Ópera de la Bastilla, el éxito del tenor fue unánimemente subrayado por la crítica. No ha sucedido lo mismo en Madrid, donde se ha visto obligado a cancelar el 16 de febrero y donde ayer se retiraba a la mitad. La de mañana iba a ser la función de despedida del tenor, que ayer puso tierra de por medio y abandonó Madrid con destino a Londres, donde debuta papel. En su lugar se jugará el cuello en la guillotina (hablamos de una ópera ambientada en la Revolución Francesa) De León, que se ha convertido en la revelación de este título: como «cover» tenía una única función en la agenda el 21 de febrero. Sin embargo hubo de calzarse la peluca del poeta Chénier el día 16, cantó el 21, y se la volvió a ajustar el pasado jueves. El día 18 estuvo a punto de sustituir a Fabio Armilliato en el tercer acto, aunque, finalmente las aguas volvieron a su cauce y el tenor italiano acabó la representación. Y volvió, como dijo De León «a parar un penalti». Y de los que se recuerdan.
www.larazon.es

Tranquilidad ante la operación.

El tenor español Plácido Domingo se encuentra en su casa de Nueva York y espera "tranquilo" a someterse en los próximos días a "una operación rutinaria" para resolver los dolores abdominales que le afectan, informó a Efe su hijo Álvaro.

"Está bien y está en casa tranquilo esperando la operación. No es nada grave, sino una operación rutinaria por la que no hay que alarmarse", explicó el menor de los hijos del conocido tenor, quien aseguró que su padre sintió "repetidas molestias en el abdomen que le molestan al actuar y dirigir, y que hay que corregir".

Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen "un pequeño tropiezo y nada más" y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo "tras una semana de descanso".

"No es nada alarmante. Simplemente es un proceso que se tiene que realizar y va a estar bien enseguida", insistió el hijo de Domingo, quien añadió que él y su madre acompañan al tenor en Nueva York y que en los próximos días esperan la llegada de los otros dos hijos, José y Plácido.

Álvaro Domingo evitó ofrecer detalles concretos sobre la causa del tipo de malestar que afecta a su padre y tampoco desveló el nombre del centro hospitalario de Nueva York donde se le someterá a la operación. Tampoco dijo la fecha en que ésta se efectuará.

Tras suspender su participación en Londres en la ópera de Händel "Tamerlano", Domingo podría reaparecer, según explicó Álvaro, a finales de marzo en Berlín con "Simón Boccanegra".

Nueva York, 24 feb (EFE)

Plácido Domingo se someterá a cirugía

Plácido Domingo se someterá a una operación a finales de esta semana tras haber sufrido dolor abdominal durante una actuación en Tokio.

Nancy Seltzer, publicista del aclamado tenor español, dijo hoy que el procedimiento, que sólo describió como una cirugía "preventiva recomendada por los médicos'', se realizará en un hospital de Nueva York.

Añadió que el cantante de 69 años espera reanudar sus actuaciones tras un periodo de recuperación de unas seis semanas. Domingo se encontraba de gira mundial cuando padeció el dolor, informó AP.
Domingo, uno de los más grandes cantantes de ópera del mundo, es director general tanto de la Ópera de Los Ángeles como de la Ópera Nacional de Washington.

La Royal Opera House anunció anoche que el español se retira del cartel del "Tamerlano" de Händel, que se estrena el próximo 5 de marzo. El motivo es una "operación quirúrgica preventiva" a la que el tenor debe someterse en Nueva York por consejo de su equipo médico.

Domingo se sintió mal mientras cantaba en la ópera de Tokio. Al principio, un cierto malestar general y luego un dolor en el bajo vientre. Entonces decidió volver a Nueva York para hacerse un chequeo completo y fue entonces cuando los médicos decidieron que era mejor que entrara en quirófano. Según su representante, "sólo tras la operación se sabrá a ciencia cierta cuando volverá". Ésta tendrá lugar este viernes día 26 de febrero. Se espera que su regreso no se demore más de seis semanas.

El retorno de Domingo a Londres había despertado un revuelo. El español iba a cantar el papel de Bajazet en cinco de las representaciones de la ópera: el 5, el 8, el 11, el 15 y el 20 de marzo.

OPERALIA 2010. Abril y Mayo en La Scala de Milán.

El prestigioso teatro La Scala de Milán acogerá la próxima edición de Operalia, el concurso de nuevos talentos operísticos creado por el tenor Plácido Domingo en 1993 como escaparate internacional para las promesas de la ópera.

El certamen, que ha pasado por ciudades como Madrid, Valencia o México DF y que en esta ocasión llega a su decimoctava edición, se celebrará del 25 de abril al 2 de mayo de 2010, por primera vez en Italia, informó la organización del concurso en un comunicado.

La cita coincide además con el 40 aniversario del debut De Domingo en La Scala con "Ernani" de Giuseppe Verdi, teatro en el que fue homenajeado el pasado 9 de diciembre para conmemorar esta efeméride.

"He creado este concurso, como ya hice con el Programa de Jóvenes Artistas en Washington, Los Ángeles y Valencia, para abrir las puertas a jóvenes artistas y ayudarlos a superar los primeros obstáculos que encuentran en su camino hacia una carrera profesional en el mundo de la ópera", comenta Domingo en la nota.

"Mi intención no es sólo identificar las voces más bonitas, sino también descubrir a los jóvenes talentos que por personalidad, presencia escénica y naturaleza de la interpretación se distinguen como potenciales artistas completos", añade.

TRADICIÓN

El concurso Operalia se celebró por primera vez en 1993 en París, donde ganó la soprano española Ainhoa Arteta, y la última edición tuvo lugar en Budapest.

SOBRE EL CONCURSO

Operalia selecciona a 40 aspirantes, de entre unas mil solicitudes, para participar en el concurso, que entrega premios por un total de entre 140 mil y 200 mil dólares, siendo el máximo galardón para la voz masculina y femenina de 30 mil dólares cada uno. Este año, la novedad es la institución de dos nuevos galardones, los premios Birgit Nilsson, a las mejores voces femenina y masculina en el repertorio alemán de Richard Strauss y Richard Wagner.

ROMA (EFE).

Andrea Chenier... ¿Sin Chenier?

Anoche, con mucho entusiasmo comenzaba para mi la temporada de ópera en Madrid. El comienzo no era nada malo, "Andrea Chenier" con el tenor Marcelo Álvarez y un montaje escénico de G. del Monaco.
Pero tanta expectación casi siempre se estropea. A escasos segundos del comienzo de la función Antonio del Moral anunció que por problemas de salud el tenor Marcelo Álvarez se veía obligado a cancelar su actuación de esa noche, siendo sustituido por uno de los otros dos tenores que participan en las funciones de esta producción, el tenor canario Jorge de León.
Mis juramentos en "arameo", enfado y tacos salían por mi boca sin parar. Con el día de "perros" que hacía en Madrid, después de haberme perdido en distintos teatro y diversas circunstancias más de cuatro títulos, ahora pasaba esto. Estaba totalmente indignada.
Y resultó que Jorge de León, para mi, fue lo mejor de toda la noche.
Está ópera no es que se encuentre entre mis favoritas. Si que la he escuchando bastantes veces pero era la primera vez que asistía a una representación de la misma. Y no sé, como que me quedé igual. Tiene momentos y arias muy bellas, pero no consiguió enredarme y cautivarme como lo hacen otras óperas (me ocurrió algo parecido con La Gioconda).
Para mi, Fedora, también de U. Giordano, tiene más fuerza y dramatismo, y es mejor ópera. También creo que esta frialdad se produjo porque entre cuadro y cuadro hay unos descansos demasiado largos (el primero dura más que el primer cuadro en sí). Estas largas pausas supongo que se deben al "buen" montaje del señor Del Monaco. Es un montaje bastante llamativo y espectacular, creo que hasta bello, dentro del estilo suyo. Pero sinceramente, los montajes ya no provocan el asombro de los espectadores y mucho menos sus aplausos.
El dineral que han costado "los pelucones" del primer cuadro no creo que hayan valido la pena. Estos eran replicas del Drácula de Coppola, y casi parecía que en cualquier segundo sus sombras danzarían más rápido que sus cuerpos.

La orquesta del Real sonó bien, bien como siempre, pero sin esa energía y brillantez que en otras ocasiones me ha sorprendido y creo que esto fue por la dirección de Víctor Pablo Perez, muy buen director, pero algo frío, para no variar con la noche.
Marina Rodriguez Cusí, aún con un papel pequeño, estuvo fantástica. Y muy correcto el barítono Marco Vratogna.
La señora Fiorenza Cedolins no me gustó nada. Su voz sonaba plana, apagada,... No soy quien para hablar de su actuación ya que puede ser que tuviera una mala noche, pero no era nada bella y no transmitía nada.
Y como dije al principio, lo mejor de la noche, o lo que más me gusto fue la actuación del tenor Jorge de León.

Me gustó su timbre y potencia. Su saber estar en el escenario, aunque en el primer acto aún se le notaba algo tenso. En algunos momento me recordaba al tenor Neil Schicoff de los años 80, para mi un gran tenor.
Sinceramente espero que Jorge de León tenga una estupenda carrera llena de éxitos y que siga mejorando día a día. Y por supuesto verlo por Madrid.

Una amiga me ha enviado este enlace esta mañana:
http://convoceinlopera.blogspot.com/2010/02/jorge-de-leon-una-joven-promesa-y-un.html

Plácido Domingo se desdobla....

"La gente, como que espera más al Plácido Domingo cantante, pero para mí la de director también es una carrera muy importante", asegura el tenor en una entrevista con Efe en Tokio, adonde ha llegado desde Nueva York tras interpretar "Simón Boccanegra" en el Metropolitan.

Acompañado por la orquesta de la Arena de Verona, mañana sábado presentará ante el público tokiota "Gala Domingo", una selección operística en la que da vida a algunos de los personajes que han marcado su carrera, como el Otello de Verdi o el don José de "Carmen" creado por Bizet. También se pondrá en la piel de Cyrano de Bergerac en la versión de la "extraordinaria" obra de Edmond Rostand, un personaje que, para el cantante, es "el sueño de un actor".
El domingo cambiará el escenario por el foso y la batuta, para dirigir a la orquesta en "algo tan representativo como es la 'Aida' de Verdi", explica con energía en su camerino del International Forum de Tokio.
Durante el ensayo de "Aida" en Tokio, el cantante madrileño da, en un italiano fluido y con tono amable, instrucciones a la orquesta y los cantantes de la Arena de Verona, mientras de cuando en cuando, batuta en mano, entona fragmentos de la ópera con su poderosa voz.
Como cantante Plácido Domingo tiene a sus espaldas más de 3.450 funciones y como director de orquesta "solo" unas 400, pero de tener que elegir "quizás me quedaría como director, porque como tenor cantaré ya no mucho tiempo", comenta el artista, que en enero cumplió 69 años.
Recientemente, este hijo de cantantes de zarzuela celebró con el espectáculo "Gala Domingo" que ahora presenta en Tokio el 40 aniversario de su primera actuación en el histórico anfiteatro Arena de Verona, que supuso también su debut en Italia cuando contaba apenas 28 años.
"Fue importantísimo: mi debut en Italia, en Verona, la primera vez que cantaba con la Nilsson (la soprano sueca Birgit Nilsson), la primera vez que cantaba Calaf (de "Turandot")... fue una serie de "primeras veces" increíble", recuerda.
Y es que la Arena de Verona y la Scala de Milán "han sido dos de los templos de toda mi carrera", asegura sin dudarlo.
La prolífica trayectoria de Plácido Domingo no tiene por ahora visos de reducir su marcha: su agenda está repleta e incluye para los próximos meses actuaciones en Londres, Zurich, Milán y Madrid, además de Los Ángeles (EEUU).
Precisamente en esta ciudad, de cuya Ópera es director, tiene previsto estrenar en septiembre una obra que le está escribiendo el director mexicano Daniel Catán, "Il Postino", en la que él hará el papel del poeta chileno Pablo Neruda.
"También dirijo 'Las Bodas de Fígaro' en Los Ángeles, 'Hamlet', de Ambroise Thomas, en Washington... O sea, tengo un panorama tremendamente largo", detalla el que fuera denominado por la BBC "el tenor más grande de todos los tiempos".
"Todos estos planes me hacen una gran ilusión", asegura.
De todos los países, Domingo reconoce que con México guarda una relación muy especial, ya que es el lugar al que se mudó con sus padres a los ocho años y donde vivió "una época muy entrañable".
Fue en México donde tuvo ocasión de comenzar a ver a sus padres actuar en el teatro, lo que le supuso "empezar a amar la música" y ver de cerca un mundo "extraordinario", dice.
"Mis padres -añade- me dieron dos vidas: la que nos dan los padres a todos los seres humanos, y también la vida de la música".
Por eso, al margen de que cante o dirija, Plácido Domingo asegura que por encima de todo es "un músico" al que le gusta "dar importancia a lo que está haciendo".
EFE.

Una ópera no son sólo dos notas altas, sino tres horas de música

Artículo publicado hoy en el diario Levante decicado a Nimo Machaidze, quien esta triunfando estos días en Valencia como Lucia.

Llega a la cita más que puntual. Y sin apariencia de diva. Tejanos, una chaqueta deportiva y Perfectamente maquillada, eso sí. Sabe que hay fotos. Nino Machaidze (Tblisi, Georgia, 1983) ha irrumpido con fuerza en el circuito de la ópera. Su voz y su imagen -alguien la llamó la "Angelina Jolie de la ópera"- han atraído la atención. En Valencia interpreta uno de los papeles más exigentes, con algunas de las notas más agudas del belcanto. Uno sólo advierte cierto reproche si se le insinúa si es la "nueva Anna Netrebko".

¿En qué piensa cuando tras representar la locura de Lucia, el público irrumpe en aplausos durante unos minutos?
Soy sólo muy feliz, porque lo que hacemos es para el público y los aplausos demuestran que les ha gustado. Si puedo emocionar es que he conseguido mi objetivo.
¿Es felicidad también por superar el reto del momento técnicamente más complicado?
No, porque la ópera es un continuo, no hay un punto que tengas que hacer mejor, es de la primera a la última nota.
¿Qué representa el personaje de Lucia para una soprano?
Es un papel muy importante, muy difícil de cantar e interpretar, como todos los personajes que enloquecen. Creo que es de los más difíciles del belcanto y de toda la historia de la ópera.
¿Que le pongan la etiqueta de "nueva diva" es mucha presión para una cantante joven?
No, es bello, me gusta [dice en español y ríe]. No me molesta, es algo que se dice y que la gente comenta, pero presión, no.
¿Y la comparación con las grandes, como la Callas o más recientemente Anna Netrebko, cómo la lleva?
Me parecen bien las comparaciones. En este mundo de la ópera siempre las hay, todo se compara. Lo importante es que la comparación sea positiva. Lo que no me gusta es que digan que soy "la nueva...", porque yo soy Nino Machaidze, siempre lo he sido, no la nueva nadie, porque no es verdad. Uno es uno mismo.
Da la impresión de que tiene claro que para la ópera no es necesario sólo cantar bien, sino también actuarar
Sí, la interpretación es muy importante, en Lucia sobre todo, pero también en otros papeles del belcanto. Si Lucia sólo se canta, el papel se queda vacío, plano. En la ópera lo más importante es la voz, pero el teatro es un conjunto y hay que saber actuar. Además es algo natural; si tú escuchas la letra que estás cantando, representar esas palabras sale de manera automática.
¿Piensa también que no es necesario llegar a las notas más altas para ser una buena cantante?
Absolutamente de acuerdo, porque la ópera no son sólo una o dos notas, sino tres horas de música y hay que hacer bien la ópera completa.
Hay cierto desprestigio del belcanto dentro del mundo de la ópera, ¿qué replica?
No estoy de acuerdo. El belcanto es algo muy bonito y muy difícil, que no todos los cantantes pueden hacer. No se puede decir sólo Verdi o Puccini. Están muy bien, pero el belcanto es espléndido. La escena de la locura de Lucia o el aria final de Edgardo son extraordinarias. Es algo muy completo; hace falta agilidad, tener una voz grande y entonación.
¿La imagen es fundamental hoy en día para abrirse camino?
Hoy es importante estar en forma, ser ágil para poder moverse en el escenario, pero la ópera se llama así por la voz, que es lo más importante. Si eres guapa claro que te ayuda, pero no es lo más importante.
¿Y el "glamour", la imagen social, estar en prensa y fiestas, es también importante?
Si sales en televisión y prensa, aumenta un poco tu nombre y te das más a conocer, pero día tras día has de demostrar cantando que realmente vales. Te haces más famoso, pero una cosa es el amor y otra, el trabajo.
¿Hubiera llegado al mismo sitio si fuera menos agraciada físicamente?
Espero que sí. Tengo mi voz y mi personalidad en el escenario, pongo todo mi corazón para demostrar al público que doy lo máximo, así que creo que sí que hubiera llegado igualmente.
¿Considera una una falta de respeto eso de "la Angelina Jolie de la ópera"?
No, es una mujer muy bella. Me lo tomo como un cumplido.
¿Sus objetivos se centran en la ópera o está abierta a otras propuestas artísticas?
La ópera es todo para mí. No podría vivir sin cantar y sin estar sobre un escenario, pero depende de cómo vayan las cosas. El cine, tal vez, sería una posibilidad, pero siempre relacionado con la ópera.
¿Le interesa la política?
La política no me gusta y no me interesa nada. Hay otras cosas mucho más bonitas por las que preocuparse.
¿Pero está implicada con su país, Georgia, o se mantiene alejada de su realidad y sus conflictos vecinales?
Sí que estoy informada de lo que pasa, porque mi familia vive allí y todos los días hablo con ellos. Estoy muy preocupada, porque allí la situación siempre es complicada. Ahora está más tranquila, pero es un país siempre en una situación de combate y no es fácil vivir allí. Es una pena porque es un país precioso. Ahora están yendo más turistas y se está empezando a revalorizar.
ALFONS GARCIA VALENCIA
Fuente: www.levante-emv.com

Dame Kiri Te Kanawa el 11 de Mayo en Madrid.

Por fin, y después de más de tres décadas como aficionada, podré cumplir uno de los sueños que aún tenía y no había logrado realizar. Si todo va bien y no se cancela, Dame Kiri Te Kanawa actuará el próximo 11 de Mayo en Madrid, en el Auditorio Nacional, y yo podré ir a verla.
Es una ilusión enorme poder verla en directo, siendo para mi la Desdemona, Manon Lescaut o Musseta irrepetible.
Estoy deseando disfrutar de su voz y su elegancia.

Kiri Te Kanawa alcanzó rango legendario casi de la noche a la mañana tras su sensacional debut como la Condesa en Le Nozze di Figaro en la Royal Opera House, Covent Garden, en 1971. A partir de ese momento se ha convertido en una de las sopranos más famosas del mundo.
Cuando debutó en el ámbito operístico era ya una artista experimentada en conciertos y grabaciones, y alternaba su trabajo tanto ante las cámaras como sobre un escenario. Su exquisita evolución como concertista, ha hecho posible una adaptabilidad, fuera de lo común, a gran diversidad de contextos musicales.
En el género de ópera, es una de las principales damas solicitada por los teatros más importantes del mundo - Covent Garden, Metropolitan, Chicago Lyric Opera, la Ópera de París, el Teatro de la Ópera de Sidney, la Ópera de Viena, La Scala, San Francisco, Múnich y Colonia. Sus heroínas líricas incluyen los tres principales papeles de Richard Strauss (Arabella, la Marschallin y la Condesa de Capriccio); la Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina y naturalmente la Condesa Almaviva de Mozart;Violetta, Amelia Boccanegra y Desdémona de Verdi; Tosca, Mimi y Manon Lescaut de Puccini;Rosalinde de Strauss, y Tatiana de Tchaikovski, así como Micaela (o Carmen) de Bizet y Marguerite de Gounod.
En concierto, su natural serenidad y belleza vocal se han visto arropados por los principales grupos orquestales —la Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Los Ángeles,Sinfónica de Londres y Sinfónica de Boston—, bajo la batuta de directores de la talla de Claudio Abbado, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa y sir Georg Solti.
Ha actuado tanto en grandes espacios como en escenarios especializados, incluyendo Glyndebourne, Tanglewood, Ravinia, la Arena de Verona, el Hollywood Bowl, los festivales de Aix-en-Provence y Salzburgo, y en la Australia interior.
Existen destacadas grabaciones de Kiri Te Kanawa, que incluyen Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosí fan tutte, La flauta mágica y Tosca, La Rondine y Manon Lescaut, además de Boccanegra, Arabella, Otelo, La Traviata, El caballero de la rosa, Fausto, Eugene Onegin, Carmen, Capriccio y La Bohème, junto con selecciones de arias de óperas francesas, italianas y alemanas.
Fuera del ámbito operístico, sus grabaciones son igualmente diversas, e incluyen: arias de Mozart; las Cuatro últimas canciones de Strauss; el notable éxito Songs of the Auvergne (número uno en las listas de ventas británicas); Nuits d'été de Berlioz; el Requiem alemán de Brahms; el Mesías de Händel, la Novena Sinfonía de Beethoven y la Cuarta de Mahler.
Con versatilidad y elegancia, colaboró con Nelson Riddle en Blue Skies, un álbum de canciones populares americanas; a éste siguieron álbumes con canciones de Gershwin, Porter y Kern, y tres clásicos de la música ligera: My Fair Lady, South Pacific, y su única grabación de Bernstein, West Side Story.
Ha sido intérprete de algunos videos como el de Don Giovanni (dir: Joseph Losey), Le Nozze di Figaro (dir: Ponelle), Tosca (Ópera de París), El caballero de la rosa, Die Fledermaus y Manon Lescaut (desde el Covent Garden), y Otelo (desde el Covent Garden y en directo desde Verona), Capriccio (desde la Ópera de San Francisco) y actuaciones en concierto de My Fair Lady desde el Royal Albert Hall de Londres.
Kiri Te Kanawa nació en Nueva Zelanda, y desciende de la aristocracia maorí. A los veinte años había conseguido los principales premios musicales del Pacífico Sur y había iniciado ya su trayectoria en el campo de las grabaciones, hecho insólito para una prima donna de cualquier época. Después de trasladarse a Londres y estudiar en el London Opera Centre, fue contratada para cantar una Flower Maiden en Covent Garden. Sir Colin Davis se fijó en ella, y la joven Kiri Te Kanawa fue elegida para el papel de la Condesa de Mozart, tras aparecer primero como Carmen en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.
A partir de ese memorable Figaro, ha ido incorporando un amplio repertorio, desde los clásicos de la ópera hasta las canciones de compositores franceses, alemanes y británicos, e innumerables canciones populares contemporáneas.
Nombrada “Dame Commander“ del Imperio Británico en 1982, Kiri Te Kanawa ha recibido títulos honoríficos de las universidades de Oxford, Dundee, Warwick, Auckland, Waikato, Nottingham, Sunderland, Chicago, Durham y Cambridge. Es asimismo miembro honorario del Somerville College, Oxford, y el Wolfson College, Cambridge, y fue investida con la Orden de Australia en 1990. En la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 1995, le fue otorgada la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda. Kiri es Miembro de Honor de la Royal Academy of Music.
Como solista en la boda de Su Majestad el Príncipe Carlos en la catedral de San Pablo, protagonizó una de las transmisiones televisadas en directo con mayor audiencia de la historia (calculada en más de 600 millones de personas). En 1990, durante una gira por Australia y Nueva Zelanda, cantó ante 140.000 personas en un concierto al aire libre en la ciudad de Auckland.
En 1994, tras veinticinco años en la cima del mundo musical, Kiri celebró su quincuagésimo cumpleaños ofreciendo un espectacular concierto en el Royal Albert Hall de Londres.
Kiri Te Kanawa publicó el álbum «Canciones maoríes» (EMI), un homenaje a sus orígenes y su tierra natal, y también actuó en Gisborne, Nueva Zelanda, para dar la bienvenida al nuevo milenio. En el año 2000 fue la artista que en más ocasiones apareció en el programa internacional en directo TODAY, visto en más de ochenta países y con una audiencia de más mil millones de personas.
En 2002 cantó en la Gala del 1 de junio en el palacio de Buckingham, en celebración del aniversario de la Reina, e interpretó el papel de «Vanessa» en la Ópera de Washington (y recientemente en la ópera de Los Angeles). En Febrero de 2004 dió un concierto en Auckland para inaugurar The Kiri Te Kanawa Foundation, la cual da soporte y ayuda financiera a cantantes y musicos de Nueva Zelanda.
En marzo de 2006, Dame Kiri cantó un homenaje a la reina en la ceremonia de apertura de la décimo octava celebración de los Commonwealth Games de Melbourne y, en octubre del mismo año, el sello discográfico EMI, en colaboración con el compositor Karl Jenkins, puso en circulación un fascinante nuevo álbum que lleva por título Kiri Sings Karl. En abril del 2007, en ocasión de la septuagésimo segunda celebración de sus almuerzos de honor anuales, la Metropolitan Opera Guiad le rindió un sentido homenaje.
Dame Kiri prosigue con sus actuaciones en los principales auditorios y salas de conciertos del mundo entero: en Nueva Zelanda, Japón, Corea, Inglaterra, Brasil, Turquía, Yérsey, Estados Unidos, Canadá, Hungría, España, Bangkok, Hong Kong y China.
Fuente: http://www.pereportaconcerts.com/pags/bios/KiriTeKanawa.htm