viernes, 26 de marzo de 2010

Plácido Domingo vuelve al trabajo después de la cirugía

Plácido Domingo habla varios idiomas con fluidez, pero para parafrasear a los que trabajan con él, "no conoce la palabra descanso".
Los 69 años de edad, el tenor español todavía debe descansar después de la cirugía de laparoscópica, que tuvo lugar a principios de este mes, en Nueva York.
Pero el jueves por la tarde, estaba en el Dorothy Chandler Pavillion, donde se preparan los ensayos para la próxima producción de Los Angeles Opera de la ópera "El Ocaso de los dioses" de R. Wagner.
Domingo, director general del teatro, vió los ensayos para la producción y se reunió con Christopher Kölsch, jefe de planificación artística del teatro.
Durante una pausa en los ensayos, Domingo habló con los periodistas y dijo que había llegado a Los Ángeles esa mañana, desde Acapulco, México, donde había permanecido después de su cirugía. También dijo que él ya ha empezado a cantar otra vez, pero sólo en privado.

"Todavía esta muy reciente", dijo Domingo, señalando a su cintura. "Pero comencé a probar mi voz de nuevo hace dos días."
El tenor agregó que tiene previsto comenzar los ensayos de "Simon Boccanegra" en La Scala en dos semanas.
Domingo también habló sobre la próxima producción del Anillo "el ciclo completo en Los Angeles" Hay muchas producciones que son diferentes sólo por ser diferente ", dijo. "He visto tantas producciones, y éste me sorprende cada vez."
A lo largo de la tarde saludó a sus colegas, al director Achim Freyer, director de escena de esta producción, a la soprano Anja Kämpe y a personal de La Opera.
El tenor dijo que sigue planeando llevar a cabo "Die Walküre" en Los Angeles, tres funciones que comenzarían el 30 de mayo.
Físicamente, Domingo apareció sano y en buena forma. (Vestía una chaqueta gris oscuro y camisa de vestir con los pantalones a juego.) Pero, no quiso que le fotografiaran.
Fuente: www.latimes.com

jueves, 25 de marzo de 2010

PLACIDO DOMINGO SE RECUPERA "BIEN" Y CUENTA CON VIAJAR A MADRID PARA "BOCCANEGRA"

El tenor Plácido Domingo, operado en Nueva York de un cáncer de colon a principios de marzo, se recupera "bien" y cuenta con viajar a Madrid el próximo julio para cantar en el Teatro Real "Simon Boccanegra".
El presidente del Patronato del Teatro Real, Gregorio Marañón, dijo a EFE que el hijo del artista, Álvaro Domingo, le envió una carta en la que indica que el artista "cuenta" con ir a Madrid a cantar.

El tenor, según explica el hijo de Domingo en la misiva, está teniendo una convalecencia satisfactoria y está muy bien de ánimo.
En la opera de Giuseppe Verdi, Domingo se alternaría con ¿Carlos Álvarez?* en la interpretación del papel de Simon Boccanegra.
De hecho, será ¿Álvarez?* el que estrene, el 17 de julio, y está previsto que Domingo cante las funciones del segundo reparto, junto a Anghela Gheorghiu, los días 22, 25 y 28 de julio.
El nuevo director artístico del Real, el belga Gerard Mortier, explicó que Domingo celebrará además en el coliseo madrileño, el próximo 21 de enero, su 70 cumpleaños, con un concierto en el que estará acompañado de "muchos y grandes artistas".
"Todos a los que hemos llamado han dicho que sí", ha afirmado Mortier, que está "muy contento" con contar con el tenor español, del que ha dicho que "es más que un cantante: es un ejemplo de lo que la ópera puede ser".
La agenda profesional de Domingo incluye además la interpretación en abril, en la Scala de Milán, de "Simon Boccanegra", y el estreno en septiembre en Los Ángeles (EEUU) de "Il Postino", una obra que le está escribiendo el director mexicano Daniel Catán y en la que él hará el papel del poeta chileno Pablo Neruda.
EFE. Madrid.
Fuentes:www.laverdad.com

miércoles, 24 de marzo de 2010

Plácido Domingo en la primera temporada de Mortier

El tenor español Plácido Domingo ofrecerá un concierto para celebrar su 70 cumpleaños en enero, en la primera temporada del nuevo director del Teatro Real de Madrid, el belga Gérard Mortier, que incluye una ópera con motivo del bicentenario de las independencias iberoamericanas.
Mortier, que antes de llegar a Madrid ha sido director de la Opera de París durante cinco años, presentó este miércoles en conferencia de prensa la próxima temporada del Real, que promete ser "de transición, con novedades" como el concierto de Domingo.
La programación de la temporada 2010-2011 incluirá una mezcla de "obras del siglo XX, obras clásicas y obras del siglo XIX", explicó Mortier, de 66 años, cuya carrera de director es una de las más brillantes y tumultuosas de los últimos años.
"También contaremos con la asistencia el 21 de enero de Plácido Domingo, que eligió celebrar en Madrid su 70º cumpleaños", anunció.
Domingo, que estará acompañado de cantantes de todo el mundo, también será Oreste en la ópera "Ifigenia en Tauride", en enero.

"Quiero insistir en la importancia de la cultura española en Europa, sus vínculos con el mundo árabe no existen en otro lugar de Europa, al igual que sus relaciones con América Latina", subrayó.
A este respecto, en septiembre, con motivo de los actos programados para conmemorar el Bicentenario de las independencias iberoamericanas, el Real acogerá "Montezuma", ópera del compositor alemán Carl Heinrich Graun cuyo libreto fue escrito en el siglo XVIII por el rey Federico II de Prusia.
La obra, sobre el líder índigena mexicano Moctezuma con quien se enfrentó el conquistador español Hernán Cortés en el siglo XVI, tendrá como director musical al argentino Gabriel Garrido y como director de escena al mexicano Claudio Valdés Kuri.
La temporada empezará el 29 de septiembre con la ópera "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", de Olivier Messiaen, cuyos directores de escena serán Alex Ollé y Carles Padrissa, de la compañía española La Fura dels Baus.
"Uno de mis objetivos es abrir la ópera a nuevos públicos y también mostrar que lo que es moderno no es chocante", explicó al respecto.
Mortier, director aclamado pero también controvertido del Teatro de la Monnaie de Bruselas, del festival de Salzburgo (Austria) y de la Ópera de París, declaró el año pasado que quería hacer de la Ópera de Madrid "uno de los primeros escenarios líricos del mundo".
A más largo plazo explicó que quiere impulsar la "creación" presentando cada año "una o dos obras nuevas" y apoyarse para esto en la literatura española, entre otras.
La programación de ballet incluirá a la Compañía del coreógrafo español Antonio Gades en mayo y a ellas se sumarán los conciertos de aniversario del compositor español Cristóbal Halffter y de su compatriota Luis de Pablo, que cumplen 80 años en 2010.

Fuente: ecodiario.eleconomista.es

martes, 23 de marzo de 2010

Ovación sin precedentes en Viena para Rolando

El célebre tenor Rolando Villazón, que regresaba al escenario después de una operación de las cuerdas vocales, recibió la noche del lunes una ovación sin precedentes de uno de los públicos más difíciles del mundo, en el Staatsoper de Viena.

En presencia de la flor y nata de la crítica musical internacional, Rolando Villazón, de 38 años, en el papel de Nemorino en la ópera cómica "El elixir de amor" del compositor Gaetano Donizetti, saboreó un triunfo que le arrancó las lágrimas: el director de orquesta, Daniele Callegari, tuvo que interrumpir la música de la orquesta en doce ocasiones -lo nunca visto- para dejar que el público expresara su entusiasmo a su ídolo.
Aficionados llegados de todo el planeta, que por nada se hubieran perdido la reaparición de una de las grandes estrellas de la ópera actual, empezaron a aplaudir con fuerza a los tres minutos de espectáculo, cuando hizo su aparición el tenor, con abundante cabellera negra y rizada, antes de haber oído el sonido de su voz.
Antes del final, seguido por repetidas ovaciones durante 23 minutos, Rolando Villazón había ejecutado un dinámico y contrastado solo -"Una furtiva lácrima"- del último acto que le valió seis minutos de ovaciones de unos espectadores subyugados, que golpeaban con los pies el parqué de la augusta sala de 141 años.
Pero, como toda estrella, el mexicano también tiene detractores, que en Viena no dejaron de considerar "una voz con menos amplitud que antes", según comentaba uno de ellos.
Forzado a anular en abril de 2009 todos sus espectáculo tras el descubrimiento de un quiste en las cuerdas vocales, tuvo que interrumpir su carrera durante meses por razones de salud cuando él hablaba de agotamiento.
Revelación del Festival de Salzburgo en 2005 al lado de la soprano rusa Anna Netrebko en "La Traviata" de Giuseppe Verdi, Villazón ha ocupado desde entonces los escenarios y los estudios de grabación para plasmar un repertorio particularmente vasto, que va de la ópera barroca a pequeños papeles de la imponente obra wagneriana. Además de sus talentos de actor, sus interpretaciones apasionadas y exuberantes de tenor romántico causaron sensación en obras de Donizetti, de su compatriota Giacomo Puccini, de los compositores franceses Charles Gounod y Jules Massenet.
Con tal voracidad profesional, algunos habían temido, cuando anunció su operación de cuerdas vocales, que no volviera a pisar nunca los escenarios. Sin embargo, en noviembre, el incansable mexicano comunicaba en un mensaje vídeo difundido en su página de internet que había "recuperado la voz".
Después de Viena, Villazón cantará el 26 de marzo en Berlín encarnando a Lensky en la ópera "Eugenio Oneguin" del compositor ruso Piotr Chaikovski, luego en Hamburgo, Londres, París y Munich.
También tiene programados recitales con la pianista francesa Hélène Grimaud, el 18 de abril, en París, en Verbier (Suiza) y Salzburgo (Austria), y otra "Traviata" en Zurich y "L'elisir d'amore" en Munich.
El año próximo, quiere debutar en la puesta en escena con una producción del "Werther" de Massenet en la Ópera de Lyón, en Francia
Fuente: www.ecodiario.eleconomista.es

domingo, 21 de marzo de 2010

LA FILLE DU BARCELONA....

Cuando me planteo asistir a una representación de ópera, por supuesto que mi primer deseo es que todo salga bien, disfrutar de la música y del reparto que lo va a interpretar.
La velada del 19 de marzo fue completa, y la recordaré como genial, por los momentos vividos dentro y fuera del teatro.
Era la primera vez que asistía en directo a una función de La Fille du Regiment y creo que no podía haber elegido mejor reparto para ello.
Debo decir que en principio, me trasladé a Barcelona, no por el título, sino por Juan Diego Florez, que es para mi uno de los mejores tenores. Pero ahora puedo afirmar que mi viaje fue más que merecido, y no solo por el Maestro Florez, sino por cada uno de los estupendos intérpretes de este título.

Desde el principio conseguí que cada nota me llegará y sobre todo mi descubrimiento particular de Patricia Ciofi, a la cual ya conocía por grabaciones pero no había tenido la oportunidad de verla en directo. Creo que su interpretación de Marie es fantástica. Me hizo recordar a esa muñeca que toda niña tiene cuando es pequeña y que te ofrece todo lo que tu deseas, es tu compañera, amiga y juguete favorito e inseparable. Su interpretación es graciosa y su voz maravillosa.

El Maestro Florez, una vez más, no me defraudó. Su voz, casi rozando la perfección, aunque esta noche él no quiso bisar el aria “Ah mes amis”, a pesar de que el público le insistiera con una larga ovación. Pero como es un “grande la lírica”, y según mis amigos, esa noche, él parecía algo más “mortal” de lo normal, no la repitió. Pero no importó. Disfruté de su interpretación escénica y vocal como tengo pocas ocasiones de hacerlo. Por supuesto que también destacaría a Pietro Spagnoli y a Victoria Livengood. Y como personaje de la noche, divertido como pocos, Ángel Pavlovsky haciendo de una sensacional duquesa.

Me divertí muchísimo y la velada que me esperaba después no podía ser inferior a todo esto. Una estupenda cena con unos “maestro del saber lírico” que siempre que coincido con ellos me hacen apreciar más el mundo de la lírica, ya sea ópera o zarzuela. “Gracias mes amis” y espero que podamos vernos pronto en Madrid, Valencia, Barcelona, o donde sea..

Reparto ópera:
Marie: Patrizia Ciofi
Tonio: Juan Diego Flórez
Sulpice Pingot: Pietro Spagnoli
Marquesa de Berkenfield: Victoria Livengood
Hortensias: Àlex Sanmartí
Caporal: Josep Ribot
Notario: Arnau Vilardebó
La Duquesa de Crackentorp: Ángel Pavlovsky
Dirección musical: Yves Abel



jueves, 18 de marzo de 2010

El Metropolitan Opera House se rinde ante la magia de Netrebko.

Nueva York, 17 de marzo.
La cantante rusa Anna Netrebko refrendó su reinado: el público que colmó todas y cada una de las butacas del Metropolitan Opera House (Met) se rindió a sus pies luego de tres horas de magia nacida de su tesitura en terciopelo de soprano, en la ocasión número mil 215 en que el personaje de Puccini, Mimi, muere en escena y cae el telón de una de las obras maestras del arte operístico: La Bohème.
La señora Netrebko flotaba entre vítores y aclamaciones. Es la máxima personalidad del mundo operístico y como tal volvió a elevarse.
De sus grabaciones discográficas y los varios y preciados documentos en dvd, el mundo sabe de su elevada calidad y portento artístico. En vivo es como un sueño: su voz pastosa, mecida en la genealogía incomparable de las voces rusas que tienen en su registro grave insondables misterios y encantos de ensueño, contiene en su pecho manantiales de poesía.


Un agudo de Anna Netrebko en vivo vale por mil géiseres tibios, una lluvia de flores de jacaranda, el misterio que devela un amanecer. Transcurre el minuto 21 del total de 181 que dura la representación y en cuanto hace su aparición en escena la Netrebko todo cambia: es efectivamente una aparición, blanca y tibia.
Desde sus primeras emisiones canoras, el portento es impresionante. Termina su primera aria, Mi chiamano Mimi, y el teatro se viene abajo en aplausos y gritos de júbilo imprecatorio: ¿cómo es posible tanta belleza en una sola persona? Bella de voz, bella de cuerpo, hermosa su presencia de espíritu.

Batuta al servicio de su majestad
Desde la fila tres del Metropolitan Opera House se percibe su respiración tranquila y en cuanto interviene en la acción escénica inhala oxígeno y exhala polvo de oro como en un óleo de Gustav Klimt. Desde aquí se percibe el olor a biblioteca de las partituras color del tiempo sobre los atriles de los músicos en el foso, a milímetros del espectador: ocre, solfas negras sobre fondo amarillento. La Historia.
Al paisaje consabido de una representación operística, en los pasillos y en las butacas se sucede, luego de increíbles streep teases civiles, pues afuera llueve a cántaros y el viento frío obliga atuendos duros, pero teatro adentro la temperatura y la ocasión ameritan hallar un rinconcito entre los mármoles para realizar una estupenda transformación, el desfile de pieles de animales convertidas en atuendos, joyas que tintilan sobre escotes y cuellos, cuerpos jóvenes femeninos en diminutos vestidos de noche, los clásicos japoneses en primera fila, pero también jóvenes que ponen el toque de frescura, desfachatez e informalidad entre tanta pompa y circunstancia.
Eso sí, público conocedor, experto, que pica, lica y califica: el aplausómetro mueve sus momios hacia la Reina Netrebko, en segundo lugar para la deslumbrante puesta en escena y en especial la escenografía del segundo acto y en tercero para los subsecuentes roles protagónicos: la soprano gringa Ruth Ann Swenson supera en su Musetta al tenor polaco Piotr Beczala (Rodolfo), casi alcanzado por el colmillo y la garra de un veterano de primer nivel, el bajo Paul Plishka (Benoit).
A la batuta, el italiano Marco Armiliato luce su vasto conocimiento de esta partitura, que marcó por cierto su debut hace ayeres, pretérito pletórico que compartió con los fabulosos conciertos que brindaba don Pava, es decir, Luciano Pavarotti.
En el foso de la Metropolitan Opera House, el maestro Armiliato hizo lucir a todos los cantantes, tomó el control de todas las acciones, pero fue evidente que en cuanto Anna Netrebko estaba en el escenario, Armiliato ponía su batuta al servicio de su majestad rusa: ella era quien dirigía en realidad, con la simple y potente emisión de sus irresistibles encantos canoros.

Aclamación y asombro
La escenografía y la dirección escénica de esta producción especial del Met para La Bohème son creación de una leyenda: el cineasta Franco Zeffirelli, maestro de la magia actoral, genio de la puesta en vida de todos los misterios de la ópera.
Si bien la buhardilla del primer acto y el desplazamiento teatral de todas las acciones que allí suceden vuelcan maravillas una tras otra, y si bien hubo magia en la danza de los copos de nieve (Snowflakes are dancing, diría Debussy) del tercer acto, en cuanto se levanta el telón para el segundo acto todo el público exhala en unísono una aclamación de asombro estupefacto: uno tiene la sensación de que puede subir al escenario y recorrer las calles, subir las pendientes, escalar balcones, vivir el pleno realismo con el que el maestro Zefirelli reprodujo el Bario Latino de París.
Vaya, era tal el realismo que lo más natural resultó que Musetta (Ruth Ann Swenson) entrara a escena sobre una carroza tirada por un caballo de verdad. No sólo eso, Franco Zeffirelli se tomó la licencia poética de hacer un guiño a la escena capital de Madame Bovary, con todo y el descenso a piso desde la carroza del pie de Ruth Ann (Emma Bovary) enfundado en sensual zapato rojo, para cantar su ya clásico Vals de Musetta.
El tenor polaco Piotr Beczala también impresionó al culto público neoyorquino, pero no logró borrar la impronta que dejó en este papel operístico el tenor mexicano Rolando Villazón, quien ya anunció su retorno triunfal, como también hizo aparición clamorosa otro tenor mexicano que es igualmente un príncipe en el mundo operístico de hoy día, el maestro Ramón Vargas.
Pero esa será otra historia de Nueva York.

PABLO ESPINOSA.
Fuente: Periódico La Jornada

Teatro Colón de Buenos Aires reabrirá en Mayo.

El Teatro Colón, la mayor sala lírica de América Latina, reabrirá sus puertas el 24 de mayo, cuatro años después de su cierre para una monumental obra de restauración.
Así lo anunció el miércoles el alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri.
En un principio la fecha de reapertura era el 25 de mayo, cuando Argentina celebrará el bicentenario de su independencia. Pero ese día también están previstos varios actos organizados por el gobierno nacional.
"Queremos hacer las cosas de manera coordinada. El 25 es un día de fiesta para todos los argentinos por eso es que hemos decidido que la reapertura del Teatro Colón sea el lunes 24 de mayo", justificó Macri.


El Colón, considerado uno de los tres mejores teatros del mundo por su impecable acústica junto a La Scala de Milán y la Opera de Viena, cerró en noviembre de 2006 para la restauración de su sala principal y de los halles y escaleras que la anteceden.
La reinaguración estaba originariamente prevista para mayo de 2008, cuando el teatro cumplió su centenario, pero se vio postergada debido a problemas gremiales con personal del teatro en coincidencia con el cambio de gobierno en la ciudad y la designación de nuevas autoridades en el ámbito de la cultura.
"Desde hace dos años estamos trabajando a todo vapor para recuperar este ícono cultural de la ciudad y de la Argentina y nos llena de orgullo poder hacerlo en momentos en que nuestra comunidad se apresta a vivir un momento tan importante como el Bicentenario", destacó Macri.
Desde su apertura en 1908, los más grandes intérpretes de la música y el ballet han dejado su estampa en el Colón, considerada la segunda sala en importancia en todo el hemisferio después de la Metropolitan Opera de Nueva York.
Richard Strauss dirigió en el Colón su ópera Electra y Arturo Toscanini Madame Butterfly de Giacomo Puccini y Aída.
Entre los cantantes líricos que pisaron su escenario estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras y Montserrat Caballé.
También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Barishnikov, Vladimir Vassiliev y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.
Fuente: www.eluniversal.com.mx

jueves, 11 de marzo de 2010

CARLOS ÁLVAREZ: "NO VOY A CANTAR SIMON BOCCANEGRA EN EL REAL".

La decisión, confiesa, no ha sido fácil, pero él la considera honesta. El cantante se apea de la ópera con la que el coliseo quiere cerrar la temporada a lo grande. Y con Domingo como cabeza de cartel.

No estaba en sus planes descansar en Sevilla en marzo. Tampoco hacer las maletas y dejar «Attila» (lo pronuncia con un contundente y esdrújulo acento en la «A») aparcado en un camerino del Metropolitan. Una infección en la garganta le impidió dar voz a Ezio, «y eso que en los ensayos yo estaba estupendamente bien, se puede escuchar en las grabaciones, pero no ha podido ser. Sabía que si forzaba podría tener un problema grave porque el papel estaba muy por encima de la tesitura normal de barítono. Así que lo sopesé y tomé una decisión», explica.


Muti y Gelb
El Metropolitan informó de la cancelación, y todo el equipo, con el director general del coliseo a la cabeza, respaldó la decisión de Álvarez: «Lo mejor ha sido la comprensión que he hallado en todos, desde el maestro Muti a los cantantes, pasando por Peter Gelb. Cuando les expliqué que había decidido no cantar hubo hasta alguna lagrimita que se escapó», cuenta el barítono, que ha brindado la oportunidad de su vida a Giovanni Meoni, el «cover» que tenía que cantar una función y se ha encontrado de bruces con el papel en la mano. «Tú no te mereces esto, Carlos, me decía llorando en el aeropuerto. Estaba tan hecho polvo que le tuve que tranquilizar y animarle», dice. Simon Keenlyside, a quien el cantante admira y quiere como a un hermano, le reconfortó: «Te podrás enfrentar a Hamlet sin problemas», el próximo papel que prepara para debutarlo en la Ópera de Washington el 17 de mayo (junto con Diana Damrau, Samuel Ramey, Elizabeth Bishop y Plácido Domingo, responsable del coliseo, en el foso, siempre que su salud se lo permita). «Es lo más bonito que me han dicho en mucho tiempo», explica con un punto indisimulado de orgullo.
Medio en broma, dice que «progresa adecuadamente, como en el colegio, pero voy a por nota»; sin embargo, es consciente de que no debe forzar. Cuando se notó que la garganta le fallaba prefirió regresar a España: «Sabía que podía haber hecho en Nueva York la recuperación, pero quería estar aquí, en casa, con los míos, y que me atendieran mis médicos. Las cuerdas vocales estaban bien y no me habría perdonado tirar la toalla sin probar antes. Lo intenté, pero no pudo ser. Siempre supe que la dificultad del papel era inmensa. Y no puedo dar un paso en falso», explica al teléfono.

Ver crecer la hierba
Desde que canceló en 2008 «Un ballo in maschera» en el Teatro Real, el número de funciones del barítono nacido en Málaga se ha reducido sensiblemente. Sabe lidiar cuando vienen mal dadas y saca lo bueno de lo que no lo es tanto: «Me encuentro muy bien, de verdad, y lo que me preocupa es la inquietud que puedan sentir los demás», asegura, y apostilla inmediatamente que «no me puedo quedar anclado en la mala suerte ni me hago mala sangre. Acepto lo que me pasa con deportividad. ¿Para qué quemarme? Ezio quizá vuelva un día, pero Hamlet, que es el papel en el que estoy concentrado, me va a permitir mantener la línea de canto. Ese sí que lo voy a cantar. Vaya si lo canto», suelta de nuevo con aplomo.
La vida de Carlos ya no tiene el frenesí de años atrás. Ha aprendido a apreciar lo que vale el tiempo y sabe que, en su caso, ver crecer la hierba es un privilegio que solamente unos pocos pueden permitirse. Ahora, él es uno de ellos. Es sabedor, también, del enorme aprecio de sus compañeros: «Lo sé, lo sé. Lo agradezco y me gusta. ¿A quién no? Que estén tranquilos, que yo estoy bien».

Cuestión de respeto
Y es entonces cuando la pregunta que ha estado en el aire durante toda la conversación se escapa: ¿va a cantar «Simon Boccanegra» en el Teatro Real? No hay evasivas, sino una respuesta directa y sin fisuras: «No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía, y la que creo más coherente», confiesa de corrido el barítono.
¿Cómo puede recibir el público su caída del cartel? El título iba a cerrar, con un mano a mano histórico entre Domingo y Álvarez, la temporada y la «era Moral»: «Debo y deseo mantener ese respeto porque quiero y deseo que me respeten a mí. Quizá sea tirar piedras sobre mi propio tejado decir no. Tampoco ha sido ésta una temporada normal para mí. Además, nos toca dar la cara. Si no puedes seguir adelante lo dices y te retiras porque has de afrontar esa responsabilidad ante los espectadores. Cada uno, además, es un mundo», explica.
Cuando Domingo debutó el Simon, a finales de 2009, en la Staatsoper de Berlín, Carlos Álvarez agradeció los elogios. Nada le hacía más ilusión al tenor que compartir escenario con «uno de los barítonos más grandes que tenemos», dijo el tenor. Carlos, entonces, atisbaba en el futuro algún que otro claroscuro, pero prefirió esperar un tiempo y pensar que el 17 de julio de 2010 estaría de regreso en la capital. De momento no será el Dux de Génova. Sin embargo, se prueba ya como Hamlet, un papel en el que debuta y dice –con voz de barítono– que «llegará cuando ya haya pasado el invierno, que en Nueva York es de una extrema dureza, en la primavera de Washington, cuando florezcan los cerezos. Será precioso. Y saldrá bien, estoy seguro». La última pregunta la hace él: «¿Tienes suficiente material?». Casi para escribir un libro, pienso.

UN DOBLE LLAMADO DOMINGO
La reciente operación de Plácido Domingo hace que el título que pone broche a la temporada 2009-2010 tenga un par de incógnitas en el aire. A la caída de cartel de Carlos Álvarez se podría sumar la del tenor; todo dependerá de su recuperación. Quienes le conocen bien saben de su enorme fortaleza; de hecho, se baraja ya una fecha para su reaparición, el próximo 16 de abril, con motivo de la llegada de «Simon Boccanegra» a La Scala de Milán, un templo en donde le emociona especialmente al tenor cantar el papel del Dux de Génova. Habrá que esperar al mano a mano entre Domingo y Álvarez. ¿Podría ser Leo Nucci el elegido para cubrir la baja del barítono?
Fuente: www.larazon.es

Plácido Domingo se recupera como "un guerrero", según el tenor José Carreras

El tenor español Plácido Domingo "sigue siendo el guerrero de siempre", ya que unos días después de su operación quirúrgica está de nuevo en los ensayos de su próximo proyecto, aseguró hoy el también divo de la ópera José Carreras.

Carreras, quien se reunió con la prensa con motivo de sus actuaciones en México, contó que le llamó a su casa y que le dijeron que estaba "en el teatro dirigiendo un ensayo. Esto significa que Plácido sigue siendo el guerrero que ha sido siempre", destacó.
Domingo, de 69 años, se recupera estos días de una operación quirúrgica para extirparle un pólipo canceroso en el colon.
Según su representante, el tenor deberá estar en reposo seis semanas y reaparecerá en escena el 16 de abril en la Scala de Milán.
"A las tres y media he hablado con él y está con un ánimo extraordinario", agregó Carreras, de 63 años, quien deseó una pronta recuperación a su compañero.
Carreras, Domingo y el fallecido Luciano Pavarotti cantaron juntos en repetidas ocasiones como Los Tres Tenores, llevando la ópera fuera de los teatros y consiguiendo una gran repercusión mundial.
El mismo Carreras sufrió hace algo más de veinte años una grave dolencia de salud, leucemia, que requirió de un trasplante de su médula ósea. Tras ello, creó una fundación para luchar contra la enfermedad.
"Espero que en un futuro cercano pueda tener la posibilidad de estar en un nuevo proyecto con Plácido", subrayó.
Carreras, se encuentra en la norteña ciudad de Monterrey, donde actuará mañana; el próximo domingo cantará en la Ciudad de México y el 3 de abril en el balneario de Acapulco.

miércoles, 10 de marzo de 2010

COMUNICADO DE PLÁCIDO DOMINGO EN SU PÁGINA.

Comunidado oficial en la pagina oficial:


http://www.placidodomingo.com/inhalt.php?id=2752&menu_level=1&id_mnu=2752&id_kunden=196

"Les agradezco a todos desde el fondo de mi corazón por su preocupación y sus buenos deseos. Es maravilloso saber que tengo tantos amigos en todo el mundo, y quiero tranquilizar a todos ustedes, que los médicos me han dado un certificado de buena salud, sin seguimiento de las terapias necesarias. No puedo entrar en el escenario para unas pocas semanas más, pero estoy empleando mi tiempo en estudiar y prepararme para futuros compromisos. Me siento bien y estoy esperando en trabajar de nuevo tan pronto como sea posible.
Mi amor a todos ustedes".
Plácido.
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Gracias Maestro.

Nino Machaidze. Debut en el Liceu con ‘La fille du régiment’

Solo tiene 26 años y en tres temporadas ha saltado de su rol de estudiante en la Academia de la Scala a la fama. Su triunfo, en el 2007, con ‘La fille du régiment’ en este teatro y en la Ópera de Roma le llevó a sustituir, en el 2008, a la diva Anna Netrebko en Salzburgo, donde cantó junto a Rolando Villazón ‘Romeo y Julieta’. Desde entonces su carrera vive un ritmo frenético. Este año debuta en el Covent Garden de Londres y el Met de Nueva York, pero no le agobia la responsabilidad.

–Anoche cantó por primera vez en el Liceu.
Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.
-Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.
Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!
–Su carrera va por el bel canto.
Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.
–A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?
No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.
–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?
–¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.
–¿Le molesta que la comparen con la rusa Anna Netrebko?
–¡Nooo! Yo solo digo que no soy la nueva Netrebko. Ella es una de las grandes artistas de nuestro tiempo, a la que admiro y a la que sustituí cuando estaba embarazada. Yo solo soy una intérprete de 26 años que en lo único que piensa es en mejorar.
–También le llaman la Angelina Jolie de la ópera...
Esto solo me lo puedo tomar como un cumplido (risas), porque ella es una mujer muy bella.
–¿Con un buen físico se triunfa?
Lo que cuenta es la voz y tener agilidad para moverte en el escenario. La belleza ayuda, pero no es lo más importante.
–En el bel canto se vive con frecuencia en el sobreático vocal. ¿Ha sentido alguna vez el miedo de no llegar a una nota aguda?
Nunca, porque no lo pienso. Bastante tengo con concentrarme en la técnica para desarrollar las agilidades vocales que el género exige y en atender al texto de las arias para teatralizarlo.
–¿Cómo se ve dentro de 10 años?
–¡Con 36! (risas.) Espero que entonces sea ya una artista completa y amada por el público.
–Algunos le llaman ya nueva diva. ¿Lo será entonces?
Ni ahora ni en el futuro. No me veo en ese papel. Es fatigoso. Adoro la naturalidad tanto como detesto la arrogancia y la mala educación.
–¿Qué música escucha cuando está en casa?
Todo menos ópera. Jazz, rock, canción italiana. Es una forma de desconectar, aunque a veces oigo grabaciones antiguas, sobre todo de Joan Sutherland, que es uno de mis referentes. También he oído cosas de Montserrat Caballé, pero su vocalidad es diferente a la mía.
–Las artistas como usted, ¿atraen a un nuevo público?
La ópera tiene un público y cantantes cada vez más jóvenes. Es una renovación muy importante para mantenerla viva.
–En escena destila romanticismo y pasión, ¿también en la vida real?
Formar una familia y tener dos hijos está entre mis sueños.
–¿Qué piensa de la situación de su país y sus conflictos vecinales?
Me preocupa. En Georgia siempre hemos estado en línea de combate y así la vida no es fácil. Ahora todo está más tranquilo y han vuelto incluso los turistas. Georgia es bellísima. Tiene mar, hermosos paisajes y ciudades de arquitectura atractiva.
–¿La música puede unir a los pueblos enfrentados?
¡Seguro! Hay muchas experiencias de eso, como el proyecto de Barenboim y Said. Cuando el sonido musical llega a dos grupos en conflicto, todos coinciden en el mismo sentimiento. Es maravilloso.
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
elperiodico.com

lunes, 8 de marzo de 2010

PLÁCIDO DOMINGO TENDRÁ QUE GUARDAR REPOSO

Plácido Domingo tendrá que guardar seis semanas de reposo tras ser operado de cáncer de colon en Nueva York.

El tenor espera estar de regreso en los escenarios el próximo 16 de abril en la Scala de Milán.

Médicos del hospital Monte Sinaí de Manhattan le sometieron la pasada semana a una laparoscopia.
El tenor Plácido Domingo fue sometido la pasada semana en Nueva York a una intervención quirúrgica para extraerle un pólipo canceroso en el colon y se recupera ya en su residencia de esta ciudad, según ha anunciado su representante en EEUU. Domingo, de 69 años y director de las óperas de Los Ángeles y Washington en Estados Unidos, "deberá permanecer en reposo durante seis semanas" y espera estar de regreso en los escenarios el próximo 16 de abril en la Scala de Milán representando Simon Boccanegra, confirmaba la misma fuente.
Mediante un comunicado de prensa, su representante Nancy Seltzer ha precisado que Plácido Domingo recibió ayer el alta de los médicos del hospital Monte Sinaí de Manhattan que la pasada semana le sometieron a una laparoscopia, "en la que le extirparon, con éxito, un pólipo maligno en el colon".
La fecha exacta de su vuelta al ritmo normal "queda sujeta a cuán rápido se recupere y vuelva a tener la fuerza que le caracteriza", ha señalado la representante, que precisaba que el artista español "mantiene sus responsabilidades administrativas como director general de las óperas de Los Ángeles y Washington durante su proceso de recuperación".

Molestias en el escenario
Desde finales de febrero Plácido Domingo ha permanecido en su residencia neoyorquina hasta ser operado la pasada semana en esa clínica. Su hijo, Álvaro Domingo, señaló la pasada semana que la operación a la que se iba a someter su padre era "rutinaria" y que su padre había tenido "repetidas molestias en el abdomen que le afectaban al actuar y dirigir" y que había que corregir. Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponían "un pequeño tropiezo y nada más" y que, tras la operación, el tenor pensaba regresar al trabajo "tras una semana de descanso", lo que ahora los médicos han ampliado a seis.
"No es nada alarmante. Simplemente es un proceso que se tiene que realizar y va a estar bien enseguida", insistía el hijo menor del tenor. Plácido Domingo, que ha estado acompañado estos días por su esposa y sus hijos, tuvo que suspender su participación en Londres en la ópera de Andel Tamerlano.
El tenor empezó a tener molestias en el abdomen durante su aparición el pasado 13 de febrero en Tokio en Gala Domingo, un espectáculo que es una selección operística en la que el artista interpreta a algunos de los personajes que han marcado su larga carrera, como el Otello de Verdi y el don José de Carmen.

sábado, 6 de marzo de 2010

Vuelve al Liceo 'La fille du régiment'

La fille du régiment es esa ópera de Donizetti conocida porque incluye una de las arias para tenor ligero más difíciles del mundo, Ah! mes amis que jour de fête, con nueve do agudos, un auténtico Everest del belcanto.
El tenor peruano Juan Diego Flórez la ha convertido en una de sus cartas de presentación y a partir de mañana la interpretará en el Liceo de Barcelona como protagonista, junto a la soprano italiana Patrizia Ciofi, de esta ópera en la que Ángel Pavlovsky hace su debut liceísta con un papel hablado. El showman interpreta a una ridícula aristócrata, la duquesa de Crakentorp, para la que, dice, se ha inspirado en "la duquesa más próxima que tenemos, la de Alba".
El Liceo presenta La fille du régiment, 16 años ausente de la programación del teatro, en una nueva producción que es copia del celebrado montaje escénico de 2007 del francés Laurent Pelly para el Covent Garden de Londres, el Metropolitan de Nueva York y la Ópera de Viena. Copia encomendada al propio Pelly, quien traslada a la I Guerra Mundial la acción de la ópera, originariamente ambientada en la época de las guerras napoleónicas.

"Por calendario, la producción original no podía estar en el Liceo y, como es la mejor que existe, hemos optado por copiarla", explicó Joan Matabosch, director artístico del Liceo. La puesta en escena de Pelly, coreografiada, bebe del mundo del tebeo, fórmula que le permite abordar el trasnochado patriotismo de la historia, cuyo argumento narra los amores de Marie, huérfana criada por el ejército francés, y Tonio, un joven tiroles que se alista en el ejército invasor para casarse con ella.
"Pelly ha hecho que esta ópera deje de ser la aria de los nueve do agudos para convertirse en La fille du régiment", asegura Juan Diego Flórez, quien ha cantado con este montaje en cuatro ciudades. Pavlovsky también alabó el trabajo de Pelly, se excusó con un "no quiero criticar a los colegas" cuando se le preguntó por la soprano Montserrat Caballé, quien interpretó el personaje en este montaje en Viena el día de su cumpleaños, y afirmó que tras el Liceo se dispone a "conquistar la Scala de Milán".

Fuente: www.elpais.com

viernes, 5 de marzo de 2010

Yo Yo Ma

El pasado martes asistí a un maravilloso concierto en el Auditorio Nacional de Madrid con el cellista Yo Yo Ma.
He vuelto a desear tocar este intrumento. Cuanta belleza tan sencilla y elegante.



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