Adios amigo, adios....

Nueva presencia del Maestro Domingo en República Dominicana.

2011-11-23T20:16:00.003+01:00

El cantante español Plácido Domingo será el artista invitado para celebrar los 10 años de la Fundación Sur Futuro, que preside Melba Segura de Grullón en República Dominicana.

El recital será el 4 de diciembre en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional “Eduardo Brito”.

“Lo Mejor de mi Alma Latina” es el nombre de este concierto, donde el Maestro muestra la música más querida de su alma latina.

Junto a él actuarán la soprano Iride Martinez, la mezzo Nancy Fabiola Herrera y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Según palabras de la presidenta de la Fundación Sur Futuro, “Plácido está encantado de venir al país a realizar este concierto, porque él siempre ha sido un colaborador de la Fundación, pero además lo mueve el amor que siente por el país. A través de él, ella ha traído los conciertos de los ganadores de las mejores voces de Operalia, concurso que dirige el ilustre tenor.

Dos españoles triunfan en Palermo

2011-11-23T19:54:00.002+01:00

La mezzosoprano María José Montiel y el tenor Jorge de León triunfan estos días en Palermo, donde participan en el montaje de la ópera Carmen en el Teatro Massimo de la capital siciliana.

Este montaje es una coproducción de los teatros “Massimo de Palermo”, “Gran Teatro del Liceo de Barcelona”, el Teatro “La Fenice de Venecia” y el Teatro “Regio de Turín”

El montaje de esta producción dirigida por Calixto Bieito fue desarrollada la temporada pasada en el Gran Teatro del Liceo, con diversidad de opiniones por haberla colocada este director en una época actual, transformando al ejército francés en soldados de la legión española.

Los días de función donde los dos artistas españoles han encarnado sus respectivos papeles han sido el 19 y 22 de este mes de Noviembre.

María José Montiel ha paseado el papel de Carmen por importantes escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Japón o Italia, y se ha convertido en una de las grandes intérpretes de la gitana de Bizet.

Jorge de León, uno de los tenores tinerfeños que actualmente ha irrumpido en el panorama musical español, sigue cosechando un éxito más dentro de su vertiginosa carrera. Después de interpretar con muy notable nota en el papel de Andrea Chenier en el Real, y sus éxitos en Carmen, Aida y Tosca en el Palau de las Arts de Valencia, el pasado verano regresó a Madrid donde corroboró su trayectoria ascendente con su Mario Cavaradossi.

Con el reconocimiento de grandes directores como Zubin Mehta, que lo calificó “como un cantante excelente”, a Jorge de León le espera una temporada de vértigo. Desde sus Aida´s, con debut incluido, en el “templo” del Teatro de La Scala de Milán bajo la dirección de Daniel Barenboim, tiene el regreso a su casi segunda casa, el Palau de las Arts de Valencia, donde volverá a cantar Tosca y El Cid, con Plácido Domingo en el podio de director, y Il Trovador, con la batuta maestro Mehta.

PLÁCIDO EN TLAXCALA, MÉXICO.

2011-11-21T19:58:00.003+01:00

El próximo viernes 25 de Noviembre, el tenor Plácido Domingo actuará en el Estadio de Tlahuicole, en Tlaxcala (México).

Este concierto se enmarca en la Nueva Gran Feria de Tlaxcala donde se podrá disfrutar de diversas actividades tanto de carácter cultural, deportivo como gastronómico y donde se busca que este estado sea una nueva opción turística en el centro de México.

Según declaración del propio tenor, estaba sumamente contento por regresar al país de sus vivencias en infancia y juventud y se hallaba muy emocionado por presentarse ante un público nuevo, ya que es la primera vez que actúa en este lugar.

Fuertemente vinculado a México, para esta ocasión el tenor ha elegido un repertorio donde se reflejan estos lazos ya que hará un repertorio de Zarzuela, música regional y popular mexicana, al son del mariachi.

Esperemos que los problemas de garganta que afectaron al Maestro Domingo la pasada semana, y que le obligaron a cancelar su única actuación como Vidal en “Luisa Fernanda”, en Florida, haya desaparecido para esta próxima actuación.

Die Walküre en Sevilla

2011-11-11T16:55:00.003+01:00

El Teatro Maestranza de Sevilla estrena hoy Die Walküre en la versión que la compañía La Fura dels Baus y Carlus Padrissa ha ideado de la ópera de Wagner.

Con todas las entradas vendidas para este coproducción del Palau de les Arts de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, Die Walküre se espera con mucho entusiasmo en la capital andaluza.

Dicha producción cuenta con varios premios internacionales y para el director de escena esta versión "es lo más cercano a la concepción de Wagner de la ópera como obra de arte total".

Bajo la batuta de Pedro Halffter, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Maestranza ya estrenó la pasada temporada 'El oro del Rin', la primera de las obras que conforman 'El anillo del Nibelungo'. A Die Walküre, de esta temporada le seguirán en las dos próximas 'Sigfrido' y 'El ocaso de los dioses'.

Darán vida a los personajes de esta historia el tenor José Ferrero (Siegmund), el bajo Dmitry Ulyanov como Hunding, el barítono Michael Volle (Wotan), las sopranos Petra Lang (Sieglinde) y Evelyn Herlitzius (Brünnhilde), y la contraalto Iris Vermillon (Fricka).

GALA HOMEJANE A PLACIDO DOMINGO. LONDRES 30 DE OCTUBRE.

2011-11-02T19:39:00.011+01:00

Con motivo del 40 aniversario del debut del Maestro Domingo en el ROH, los días 27 y 30 de Octubre dicho teatro celebró dos Galas con un programa muy especial dedicado a tres sublimes óperas verdianas y que el tenor tiene incluido en su repertorio.

La función del domingo 30, a la cual yo puede asistir, comenzó a las tres en punto de la tarde con un 4º acto de Otello. En el programa original esta parte figuraba como colofón de la velada, pero se interpretó como comienzo de una tarde fascinante.

Personalmente he tenido la suerte de ver al Maestro Domingo interpretar Otello en el Teatro de la Zarzuela en el año 1991, y este 4º acto, en marzo del 2009, en el MET.

Otello es uno de los roles insuperables en su larguísima carrera. Su interpretación en este papel hace difícil pensar en un tenor actual que pueda ponerse en la piel del moro veneciano, sin que el maestro Domingo le haga sombra.

El verle en este escenario me hizo recordar la magistral versión de Otello que el tenor hizo en su día bajo la dirección del Maestro Solti. Y quizás estos pensamientos me jugaron una mala pasada porque no pude dejar de comparar esta grabación con lo que en esos momentos estaba viendo.

Con los años el timbre de ambos Otello´s era distinto, aunque no así el dramatismo y desgarro que demuestra.

También es cierto que la frialdad de estos primeros momentos fueron provocados por la interpretación de la soprano Marina Poplavskaya, en mi opinión bastante forzada y tosca en momentos delicados de su intervención como Desdemona. Esta opinión seguro que no es compartida por el público londinense ya que dicha soprano es muy apreciada en este teatro demostrándolo en la ovación final que ella recibió.

OTELLO ACT IV

Otello: Plácido Domingo

Desdemona: Marina Poplavskaya

Emilia: Hanna Hipps

Lodovico: Paata Burchuladze

Cassio: Pablo Bemschs

Montano: Jihoon Kim§

Iago: Jonathan Summers

Orchestra: Orchestra of the Royal Opera House

En cambio, la segunda parte de la velada fue la que más grata sorpresa me produjo.

En principio llegué al teatro con la idea de ver un 3º acto de Rigoletto poco acertado. Soy incondicional del Maestro Domingo y su versión televisiva de esta magistral obra verdiana me gustó, pero reconozco que en muchos momentos, en esta ópera se veía a un tenor, con edad respetable, metido en la piel del bufón.

El resto de intérpretes de este acto no me convencían mucho, por ignorancia por mi parte y porque en el caso del bajo Paata Burchuladze nunca me gustó.

Ailyn Pérez hizo una Gilda memorable. Su timbre y matices en los momentos más delicados fueron muy emocionantes, demostrando una especial química entre padre e hija en los últimos momentos.

Al tenor Francesco Meli no lo había escuchado nunca. Su voz sonó clara y bien colocada en la partes medías, aunque en las culminaciones de sus frases más agudas, estas fueron indecisas y algo forzadas.

Muy sensual y provocadora resultó la Magdalena de Justina Gringytes. Su voz sonó en ciertos momentos algo pesada y para mi gusto demasiado oscura.

Sobre el Sparafucile de Paata Burchuladze, mi opinión sigue siendo la misma. Es un cantante al que no consigo apreciar vocalmente.

Y el Rigoletto que nos ofreció el Maestro Domingo en este 3º acto fue sencillamente magistral.

En esta ocasión se escuchó a un barítono con unas dotes interpretativas insuperables.

Cada palabra, cada frase de Plácido como Rigoletto te hacían ver al padre preocupado, vengativo y desgarrado por el dolor.

En esos momentos finales, con la piel de gallina y las lágrimas en mis ojos, vi al intérprete en el ROH del final de Manon Lescaut de los años 80 y al Otello enloquecido bajo la batuta de Solti. Estaba asistiendo a uno de esos muchos momentos que este cantante me había ofrecido en este teatro, en video o por tv, pero ahora en directo. Quería ver más, pero más Rigoletto con él.

No sé si este papel lo llegará a cantar en su integridad en un escenario, y quizás si lo hace, y tengo la fortuna de poder asistir, me cause la misma maravillosa sensación que el pasado domingo tuve presenciando y escuchando la música del Maestro Verdi en la voz del Maestro Domingo.

RIGOLETTO ACT III

Rigoletto: Plácido Domingo

Gilda: Ailyn Pérez

Duke of Mantua: Francesco Meli

Maddalena: Justina Gringyte§

Sparafucile: Paata Burchuladze

El final de la Gala fue culminado con el 3º acto de Simón Boccanegra.

Después de asistir a todas las funciones que Plácido ofreció en el Teatro Real como Simón, este acto quizás es el que menos me interesaba ya que las interpretaciones de Madrid fueron antológicas.

Y en este final, una vez más, el que más brillo sin duda alguna fue Plácido.

El papel de Simón lo ha hecho suyo y debe ser reconocido como otra de sus magníficas interpretaciones en el mundo verdiano. La madurez de este papel está a la par con la madurez del tenor. Y sé que pasará a la historia la manera que tiene de interpretar la muerte de este Boccanegra, sin duda, ya suyo

Marina Poplavskaya como Amelia volvió a mostrarme la tosquedaz y frialdad que le vi como Desdemona. El papel de Gabriele de Francesco Meli me pareció muy correcto, mejor que su parte como Duque de Mantua. Paata Burchuladze, mantengo mi opinión anterior y el resto del elenco, simplemente estuvo correcto.

SIMON BOCCANEGRA ACT III

Simon Boccanegra: Plácido Domingo

Jacopo Fiesco: Paata Burchuladze

Amelia: Marina Poplavskaya

Paolo: Jonathan Summers

Gabriele Adorno: Francesco Meli

No voy a olvidar a una de las piezas claves, para mí, de la tarde. La maravillosa y sublime dirección de Antonio Pappano, con memorables momentos orquestales como en la delicadeza de los cellos en Otello o la increíble tormenta de Rigoletto.

La velada terminó con una estruendosa ovación de más de 15 minutos, con pataleos y bravos por todas partes. Y con un artista emocionado de volver a recibir el reconocimiento de un público que lo admira y lo quiere sin duda alguna.

Como pequeña anécdota contaré que al terminar y salir del teatro mis amigos y yo nos dirigimos a la salida de artistas para saludar a Plácido.

Nuestra sorpresa fue que en dicha puerta no admitían, de momento, a nadie y que ésta posibilidad era muy remota. Nos marchamos un poco apesadumbrados por esto a tomar unas “pintas de cerveza” cerca del teatro. Ante estas, comentamos muy emocionados los momentos que acabábamos de ver y vivir y cuando terminamos, un poco en broma, pensamos en volver al teatro para ver si seguía habiendo gente en esta puerta. Y cual no fue nuestra sorpresa cuando la puerta seguía llena de admiradores del tenor. Comprobamos que dejaban pasar de cinco en cinco y con esto nos esperamos para poder verlo de cerca, darle nuestras gracias (a pesar de nuestro nervios por tenerlo de cerca) y compartir unos segundos de nuestras vidas con nuestro admirado tenor. Personalmente le dije que había sido todo un honor poder asistir a un acontecimiento tan especial, llegada desde Madrid, y él, como siempre amable y simpático me miró y me dijo: “¿desde Madrid?, ¡qué bien!, nos veremos pronto por los madriles”.

Una frase que terminó de alegrarme la maravillosa tarde que él me había regalado.

Riccardo Muti recibe el premio Birgit Nilsson.

2011-10-13T12:12:00.005+02:00

El maestro italiano Riccardo Muti, recibe hoy en Estocolmo el premio instituido por la famosa soprano sueca Birgit Nilsson, dotado con un millón de dólares y que inauguró el tenor Plácido Domingo.

La ceremonia tendrá lugar esta noche en la Ópera de esta capital y Muti recibirá el galardón de manos del rey de Suecia, Carlos Gustavo XVI.

Este segundo premio ha sido concedido por decisión de un jurado integrado por el presidente de la Filarmónica de Viena, Clemens Hellberg, la co-directora del festival de Bayreuth, Eva Wagner-Pasquier, el director de la ópera de Malmö, Bengt Hall, el de la ópera de Seattle, Speight Jenkins, y Rupert Chrstiansen, crítico del Daily Telegraph.

El presidente de la fundación Birgit Nilsson, el austríaco Rutbert Reisch, comentó que la soprano quiso premiar "la excelencia" en el terreno musical. "No es un premio para jóvenes talentos sino para personalidades que lleven al menos dos décadas de dedicación a la interpretación musical y que hayan dejado su impronta para beneficio de generaciones futuras". Señaló que por decisión de la cantante, el premio se concederá cada tres años, aunque excepcionalmente ese intervalo podría ser de solo dos años e incluso declararse desierto, pero siempre estará dotado con un millón de dólares, lo que le hace el más generoso en el ámbito de la música clásica.

En el caso de Riccardo Muti, el jurado tuvo en cuenta su "total dedicación a las intenciones del compositor" en sus interpretaciones así como la "pasión por la música demostrada a lo largo de muchas décadas" de carrera.

Muti, en 2004 fundó la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, integrada por jóvenes músicos seleccionados de entre 600 instrumentistas de toda Italia.

GERMONT DE TRAVIATA Y NABUCCO?

2011-10-04T14:48:00.006+02:00

Plácido Domingo ofrecerá un recital, el 25 de noviembre, en el estadio Tlahuícole de Tlaxcala de México, acompañado por la soprano Ana María Martínez y el maestro Eugene Kohn.

"Será una emoción enorme, volver a México, y descubrir Tlaxcala, donde nunca he estado, y entregarme a un público que nunca me ha visto en vivo".

Después de 50 años le emociona descubrir lugares nuevos, de venir a un estado con tanta historia, adelantó Álvaro Domingo.

En su repertorio de ese viernes de noviembre, Domingo incluirá un tributo muy particular por el centenario del nacimiento de Jorge Negrete.

"Lo que Plácido interpreta dentro del género ranchero se lo ha oído a Negrete, lo ha disfrutado y habrá cosas dedicadas a él, es un repertorio que le encanta y lo interpreta con el alma", comentó su hijo.

PROYECTOS.

Álvaro Domingo anunció que su padre está en la preparación de un nuevo material discográfico: "Ha firmado un contrato con Sony, para hacer cinco discos, el primero será de canciones clásicas de todo el mundo, saldrá en 2012, el repertorio no se ha elegido, aunque no hay temas mexicanos, porque prefiere sacar otro disco de rancheras" dijo.

"Sigue como director general de la ópera de Los Ángeles, por dos años más. Va a dirigir Romeo y Julieta, en noviembre, habrá una gala de 25 años y cantará en 2012 Simón Bocanegra. Ya terminó su dirección de la ópera de Washington, dirigió sus últimas Toscas allá. Va hacer a Neptuno en Some enchanted island en el Met, un mezcla de óperas barrocas.

"Athanaël de la ópera Thaïs, lo hará en Valencia con el Palau de les Arts, y probablemente hay un plan de regresar a Sevilla, al Teatro de la Maestranza, que acaba de cumplir 20 años de su inauguración y mi padre tuvo que ver con su desarrollo y crecimiento. También se está hablando del Germont de La Traviata y Nabucco", finalizó.

Fuente: www.cronica.com.mx

Plácido Domingo reacciona con dureza ante la crítica por su Tosca.

2011-10-04T08:32:00.005+02:00

Acusado por un crítico de haber "saboteado" la ópera Tosca al dirigir la obra de Puccini en Washington, Plácido Domingo reaccionó con dureza en la prensa precisando que lo hacía "por primera vez" en su vida.

Dirigió en septiembre varias representaciones de "Tosca", en la Ópera Nacional de Washington.

En una crítica publicada el 12 de septiembre, el "Washington Post" alabó el espectáculo y a los cantantes, pero criticó la batuta del tenor español al acusarlo de haber "saboteado la música de Puccini".

El artista respondió en una carta dirigida al periódico en la que calificó esta crítica como "ultrajante".

"En más de 50 años de carrera como cantante y casi 40 como director de orquesta, he aceptado las críticas, tanto si eran positivas como negativas, pero por primera vez en mi vida, escribo al redactor jefe de un periódico porque su crítica musical, Anne Midgette, pasó la línea roja entre una crítica razonablemente objetiva y lo que aparenta ser una hostilidad abierta. Sus palabras dan a entender que no solamente "eché a perder" el espectáculo, sino que además lo hice deliberadamente", denunció el cantante, en referencia a una crítica que consideró "insultante y difamatoria".

Fuente: univision.com

Un año más.

2011-10-02T13:09:00.003+02:00

Querido amigo,

ayer 1 de octubre, de hace ya tres años, comenzaste tu largo viaje.

Con la felicidad que desde este verano me embarga, no pude evitar ponerme algo melancólica y tenerte más presente en mi cabeza y corazón.

Tu recuerdo constante estará siempre con nosotros y nuestro cariño hacia ti está más que nunca vivo.

Con esta música que ambos amamos te tengo más presente que nunca.

José María, siempre amigos, siempre fiel.

El Teatro Bolshoi de Moscú vuelve a abrir el telón.

2011-09-29T09:09:00.006+02:00

En unos días el majestuoso Teatro Bolshoi de Moscú abrirá el telón después de seis años de cierre.

Su director artístico, Serguei Filin, ya sueña con la gala de inauguración, que tendrá lujar el 28 de octubre sobre un escenario nuevo.

La remodelación total de este templo del arte con más de 200 años de historia ha costado más de 500.000 euros, pero sobre todo lo ha rescatado del derrumbe y ha limpiado su herencia soviética. "El Bolshoi vuelve a brillar como en la época de los zares".

El oro de los balcones, el rojo de las cortinas en los palcos y la madera de los asientos proporcionan una cálida luz. "Habrá unos 1.700 asientos a fin de que el público esté más cómodo", dice el intendente Anatoli Iksanov.

La Gala de inaugural contará con estrellas mundiales como Plácido Domingo y Angela Gheorghiu. El tenor español, una de las primeras estrellas de la ópera que ya se ha fotografiado sobre el nuevo escenario, cantará sobre todo arias rusas.

"Esta casa es un símbolo de nuestra cultura musical y, naturalmente, el ruso es un reto para muchos de los que actúan en la gala", dijo el director Dmitri Tcherniakov.

El Bolshoi, con una plantilla de más de 2.000 personas, ofrecerá todo el espectro del arte: desde piezas de ópera y orquestales a ballet.

Construido en estilo clasicista ruso en 1776 por orden de Catalina la Grande, se estrenó en 1877 el ballet El lago de los cisnes, de Piotr Chaikovski.

Su ballet, de más de 200 bailarines, es el más grande de todos los teatros del mundo.

Con el estadounidense David Hallberg como solista.

"Mis planes son traer a este escenario lo mejor que pueda ofrecer el mundo del ballet", subraya Filin su director artístico. Se hará hincapié en la tradición del ballet clásico, inaugurando la temporadas el próximo 18 de noviembre con el coreógrafo Juri Grigorovitch con La bella durmiente.

Fuente: www.eluniversal.com

PLÁCIDO DOMINGO VUELVE A SONY

2011-09-23T09:02:00.000+02:00

El tenor español Plácido Domingo ha decidido firmar en exclusiva con la discográfica Sony Classical, con la que empezó su carrera a finales de los años sesenta y con la que quiere grabar un nuevo repertorio, "innovador y fascinante".

Según fuentes de la discográfica, el cantante no tenía hasta ahora una compañía en exclusiva y grababa con unas y otras en función de los trabajos. Con Sony Classical explorará, según ha dicho el tenor a la discográfica, "nuevas áreas de repertorio y otros proyectos nuevos, innovadores y fascinantes", muchos de ellos con música que nunca había grabado."Estoy muy feliz por haber firmado contrato con Sony Music. Esta compañía (con sus antecesoras Columbia, CBS, RCA/BMG) ha sido una parte fundamental de mi carrera y no había firmado un contrato exclusivo en casi cuarenta años", ha señalado el tenor.

La obra de Plácido Domingo supera los cien álbumes de óperas completas, recopilaciones de arias, dúos y otros proyectos, así como más de 50 vídeos con un repertorio que abarca desde ópera y zarzuela a musicales de Broadway y baladas contemporáneas.

BERLIN

2011-08-22T12:13:00.034+02:00

Hace casi una semana que regrese de la fantástica ciudad que es Berlín. Y después de mi último encuentro con ella, la ciudad me regaló su sol, su lluvia y su estupendísima temperatura de 23 grados en el mes de agosto.
Solo tengo palabras positivas para Berlín y sus habitantes. Su amabilidad sigue sorprendiéndome. Y mi admiración por todo lo que ella ofrece y por lo mucho que la cuidan sus ciudadanos cree más y más en cada una de mis visitas.
Han sido cinco días divertidos, emotivos y por supuesto musicales.

Los fines de semana berlineses son tremendos. Todas las plazas se llenan de terrazas y puestos de atracciones para los paseantes. Pasear un domingo por la mañana por Tiergarden es de lo más relajante que puedo recordar.
Y aunque todos sus habitantes se echen a la calle, estas siguen siendo tranquilas y paseables.

El pasado 13 de Agosto se cumplía el 50 aniversario del comienzo de la construcción del muro que dividió la ciudad y a sus habitantes durante tantos años.
Fueron más de 1.600 personas las fallecidas en los intentos de ser libres cruzando de una zona a otra de la ciudad.
Los reconocimientos a estas víctimas se podía ver desde primera hora con las banderas a media asta en todos los edificios oficiales y muy especialmente en la zona conocida como "Checkpoint Charlie", donde se montó un escenario, una gran pantalla gigante ofreciendo documentos y testimonios de berlinés que si lograron cruzar y un doloroso monumento de cruces con los nombres de los fallecidos.

El martes 16 acudí a la cita musical que me había llevado a Berlín este verano.
El concierto de las tres estrellas operísticas en el escenario del Waldbühne.
Fueron tres pero la que más brillo, sin duda alguna, Anna Netrebko.
Con su primera aparición en el escenario ya tenía a todos los presentes a sus pies, y esto teniendo en cuenta que Jonas Kaufmann jugaba en casa.
Las críticas a sus actuaciones y el concierto completo ya se pueden disfrutar en la red.
De todo el concierto me quedo con algunos momentos inolvidables, como el escuchar zarzuela sin que Plácido este presente en el escenario, en un paraje como este, con el intermedio de La Boda de Luis Alonso, y por supuesto la interpretación de Leonora de Il Trovador de Anna.
Anécdota de la noche fue el gran beso que al término del primer dúo entre Netrebko y Kaufmann, de Manon, ella le dio a él. Tal fue el beso, que le dejó gran parte del la boca y la mejilla manchada de carmín, el cual le limpió muy simpáticamente Scrott cuando los tres se encontraban en el escenario.

16 DE AGOSTO WALDBÜHNE

2011-08-11T11:29:00.008+02:00

Continuando con mis viajes-escapadas-vacaciones, mañana tomo un vuelo hacia Berlín para pasar allí unos 5 días.

Y para el día 16 me espera el concierto que las tres grandes estrellas actuales de la ópera, Anna Netrebko, Erwin Schrott y Jonas Kaufmann darán en la capital alemana.

Está es la última cita en la gira que los tres cantantes, con la batuta del fantástico Marco Armiliato, han desarrollado durante este verano.

No considero que esta gira haya sido un nuevo "boom tres tenores". Creo que, aun sin olvidar lo comercial de la cita, estos concierto siempre crean afición y si se desarrollan en lugares tan bellos como los bosques Waldbühne de Berlín, la velada está más que justificada.

El programa, aun no estando segura si será el mismo que el interpretado en el de Munich, seguro que será muy interesante y entretenido.

Además, en lo personal, será una nueva visita a esta ciudad que adoro y poder borrar los malos recuerdos que desde mi última visita me llevé de ella.

Berlín, nuevamente vuelvo a ti, a disfrutar de tus calles y de tu música.

PERALADA CON PLÁCIDO DOMINGO.

2011-08-03T08:39:00.008+02:00

Placido Domingo regresó el lunes pasado al Festival “Castell de Peralada”.

Lo hizo con un concierto inolvidable de ópera y zarzuela que acabó con la entrega unánime de todos los presentes.

El tenor ofreció, lo mejor de su repertorio, acompañado en esta ocasión por la Orquestra de la Comunitat Valenciana con la dirección de Jesús López Cobos, la soprano argentina Virgina Tola y la bailaora Nuria Pomares.

Al término del concierto, el tenor asistió a la fiesta donde se le entregó la Medalla de Honor del Festival por su contribución a la trayectoria del mismo durante estos 25 años.

ME RECONCILIO CON TOSCA

2011-07-28T11:57:00.016+02:00

"Anoche me reconcilié con Tosca", esta es la frase que utilizó Hugo, un aficionado experto en ópera que me presentaron ayer tarde y que como Rubén, él y yo disfrutamos de los lindo.

Mi intención no era asistir a la función ya que el pasado lunes 18 había estado en el Real y salí muy decepcionada. No concibo que una Tosca aburra, y ese día yo me aburrí mucho.

Y ayer, a última hora, a las ocho menos diez, conseguí gracias al amigo de un amigo una entrada de ensueño en el Real.

Y quizás por esto, y porque no esperaba nada de la función, esta me gustó como hacía tiempo que no me gustaba una función.

Destacó por encima de todo, y en ambas ocasiones, la interpretación de Scarpia de Lado Ataneli. Su interpretación del pérfido Scarpia es magnífica cantando todas las notas, no hablándolas como suelen incurrir algunos cantantes en este papel.

Los secundarios muy bien, especialmente el Spoletta de Carlo Bosi, el Sacristán de Valeriano Lanchas y el Sciarrone de Karoly Szémeredy. También el Angelotti de Felipe Bou ( ;-) ).

Mucho mejor la dirección de ayer de Renato Palumbo. Cuidó mucho más la orquesta y esto se notó en la calidad que desarrollaron en conjunto.

Los otros dos protagonistas de la obra, que no de la noche fueron la soprano V. Urmana y el tenor Marco Berti.

Ella sigue sin gustarme en este papel, sin tener nada que ver si estaba o no acatarrada, tal y como anunciaron por megafonía. Es fría y no demuestra nada de pasión como Tosca.

Marco Berti es un "chorro de voz", y esto para mi no es solo lo que importa en la ópera. Ayer me gustó mucho más que el día 18 pero dentro del "suspenso" que le daría. Tuvo momentos muy buenos, pero cortitos. Si que en "E lucevan le stelle" de ayer mejoró, matizando el aria, pero nada más.

Por lo demás, puesta en escena muy correcta.

Fue una Tosca muy inesperada por todo y muy grata en global.

Espero que esta noche, con el otro reparto, me lleve otra nueva reconciliación....

OPERALIA EN MOSCÚ.

2011-07-20T14:04:00.007+02:00

En rueda de prensa, en el teatro Stanislavski Nemiróvich-Dánchenko, en la capital moscovita, el tenor español Plácido Domingo presentó la edición XIX del concurso internacional de canto Operalia.

Acompañado de la soprano rusa Galina Vishnévskaya, viuda del violonchelista Mstislav Rostropóvich, Domingo se mostró "orgulloso" de la evolución del certamen desde su inauguración en París en 1993. Señaló que "el talento no se agota nunca. Operalia ha dado a luz en los últimos 20 años una nueva generación de cantantes que han emocionado a todo el mundo con sus voces. Al escuchar a algunos tenores y barítonos de entre veinte y treinta años me emociono e incluso lloro. A algunos ya se les ve que van a ser auténticas estrellas. Y es que no es suficiente con una buena voz. Hay que ser un artista y de estos hay muy pocos", dijo.

Domingo reconoce que Operalia es una de sus "grandes pasiones" y que todos los años participa activamente en el concurso tanto como jurado como en calidad de director. "El proyecto lo llevo muy adentro. No puedo imaginarme una Operalia donde no esté yo presente todos los días, desde el principio hasta el final. Es una semana especial que cada año se celebrar en un lugar diferente. La próxima edición será en Pekín", apuntó.

Domingo comentó que "la crisis ha afectado indudablemente a la ópera, al igual que a todo el mundo de la cultura, en particular a los jóvenes cantantes que se quedan sin repertorio y al público que se queda sin teatro. La mayoría de teatros han tenido que reducir el número de producciones. Esperemos que sea algo temporal. La ópera es un espectáculo que amamos con locura y el mundo necesita la ópera", subrayó.

Entre los 40 concursantes en Operalia figuran el español Isaák Galán y el chileno Juan Pablo Dupré, ambos barítonos; el bajo argentino Fernando Javier Radó y la soprano brasileña Lyz Nardoto. Veinte concursantes se clasificarán para las semifinales y diez para la gran final, en la que se tendrá en cuenta, no sólo las mejores voces, sino también "el carácter, la personalidad y la fuerza interpretativa".

Los dos ganadores de Operalia recibirán un premio de 30.000 dólares cada uno y la posibilidad de actuar en los principales escenarios del mundo. Entre los premios destacan uno que lleva el nombre de los padres de Domingo, al que interprete mejor una zarzuela, y otro al que mejor cante una aria de Wagner.

El concurso cuenta entre los miembros del jurado con el director de reparto del Covent Garden, Peter Katona; el antiguo director de la Ópera de Viena Ioan Holender y el director del Centro Nacional de Difusión Musical de España, Antonio Moral.

El concurso de canto Operalia se ha celebrado en lugares como Madrid, México, Milán, Tokio, Los Ángeles, Valencia y Puerto Rico, y se preveé que para el próximo año sea en Pekín.

TAMERLANO EN BARCELONA

2011-07-14T13:52:00.014+02:00

Sigo con los retrasos en mis crónicas de este verano, y algunas no tienen perdón, pero el trabajo y el aprovechar los buenos días, es lo que tiene, se va dejando, se va dejando y si me descuido pasa un mes desde que estuve en Barcelona viendo Tamerlano.

Esta obra es muy especial para mi, no ya por lo musical, sino por los recuerdos personales que contiene.

Sobre las características musicales y artísticas entre la representada en el Real en el 2008 y la ofrecida en versión concierto en el Liceo en el 2011 hay puntos claramente muy distintos.

Aunque la producción del Real no fue algo del otro mundo, fue representada. Personalmente prefiero siempre una opera con puesta en escena que no en versión concierto, por mucho que se puedan esforzar los cantantes cuando desarrolla su personaje.

Por otra parte, el reparto del Liceo, teniendo en cuenta que el Maestro Domingo estaba en ambas, fue muy superior al que en su día cantó en Madrid.

Personalmente tuve el placer de descubrir al contratenor Benjun Mehta. Este registro no es que sea de mis favoritos pero reconozco que me causan muchísima admiración. Y el señor Mehta me pareció algo insuperable.

Otro de mis alicientes para esta función era ver en un escenario a la mezzo Anne Sophie Von Otter. Esta cantante siempre me ha fascinado en el terreno del Lieder, de ahí mi ilusión de verla en mundo operístico. La verdad es que me decepcionó un poco ya que su voz sonó bastante más pequeña de volumen de lo que yo esperaba. Aún así, esta señora me entusiasma.

Y ahora la pieza en común de ambos eventos, el Maestro Plácido Domingo.

Entre ambas funciones hay tres años de diferencia. En aquella ocasión creo recordar que llegué a ver 6 funciones y en todas, aún siendo representadas y tener un final de ópera impresionante, el maestro estuvo sublime. Las conversaciones que en aquellos días tuve con José María me hicieron admirar más aún, si es posible, a este cantante fuera de serie.

En el Liceo, el Maestro fue el Maestro. Interpretando su papel a pesar de tener la partitura delante. Dejándose llevar en su manera de adaptar los personajes que canta, aunque estos estén "fuera de su estilo"; pero dando el cien por cien en cada nota que desarrolla.

A pesar de verlo más cansado de lo habitual en un escenario, una vez más obtuve de su trabajo todo lo que siempre anhelo de una función de ópera, entrega y emoción.

En esta ocasión, al igual que en París, tampoco pude acercarme a Plácido al finalizar la función para darle las gracias. Esa noche recibía un premio del 4º y 5º piso de los asistentes al Liceo y era imposible acceder a él.

En la cena después de la función, algunos de los afortunados asistentes a esta entrega de premios me contaron que a la salida del Liceo "Las Rambas" se colapsaron por la cantidad de admiradores que lo esperaban para conseguir acercarse a él, felicitarlo y conseguir la foto deseada con su ídolo. Y que sobre las dos de la mañana viajaría en coche hasta Valencia para seguir con los ensayos de las dos óperas de Menotti que dirigió a mediados de Julio.

Y este hombre ya tiene 70 años. Sinceramente pienso que de verdad Dios lo ha bendecido.

JUNIO EN PARÍS

2011-07-02T17:08:00.021+02:00

Extraño verano el que llevo.

Hace casi un mes que realicé el viaje que era motivo de esta entrada, y ahora resulta algo raro hablar de algo "tan lejano" pero tan intenso.

Con casi un año de antelación y ante la alegría del Simón Boccanegra madrileño en julio del 2010, compré una entrada para ver en París una ópera que ni siquiera se había estrenado.

Los motivos de esta compra en mi caso estaban muy claros, cantaba el Maestro Domingo. Además, esta ópera estaba basada en la película de "El Cartero y Pablo Neruda", cuya historia me emocionó tanto en película como en su libro original.

Comprar o pensar un viaje a un año vista siempre es bastante arriesgado. Por motivos de la crisis, y situaciones laborales que me rodean pensé, en más de una ocasión, que esté quizás no lo podría realizar.

Pero la escapada de dos días a París yo sola se convirtió en unas pequeñas vacaciones para 5 miembros de mi familia con asistencia a la ópera incluida.

Las crónicas de mis viajes siempre se centran en las funciones que veo o en las interpretaciones de los cantantes que escucho. Y en esta ocasión no iba a ser distinto, pero hay un pero, en esta ocasión mi viaje a sido a París, y está ciudad me ha enamorado por completo.

Soy incapaz de describir todos los sentimientos que iba despertando en nosotros conforme descubríamos algún edificio, algún rincón o algún monumento.

El Sena, aún con sus aguas no demasiado azules, invitaba constantemente a sentarte en su orilla y dejarte llevar sin más.

Momentos imborrables por las noches, sentados en las Pirámides del Louvre, y disfrutando de las puestas de sol, de los músicos callejeros y de los pies, muy cansados, refrescándose en las fuentes de las Pirámides.

Mi crónica del Il Postino es muy breve. Ópera muy emotiva y entrañable por la temática que trata, los personajes de Mario y Pablo.

Aun siendo una ópera actual, contemporánea, su música es melódica y tierna. Para mi, si esta obra se hubiese hecho en España la llamaría Zarzuela.

Inolvidables las escenas de amor entre Plácido Domingo y Cristina G. Domas, llenas de una gran sensualidad, y el tango entre ambos en la escena de la boda.

Mi gran descubrimiento de la noche fue el tenor Charles Castronovo con una voz preciosa y un físico y dotes interpretativas muy dignas de mencionar.

Las voces femeninas de Amanda Squitieri como Beatrice y Cristina Gallardo-Domas como Matilde estuvieron bastante correctas.

Anécdotas de esa noche fue descubrir que el autor de dicha novela, Antonio Skármeta, estaba sentado a tan solo seis butacas de mi, y la negativa, es que al terminar la función y dirigirnos a la salida de artistas y señor indicó que el Plácido ya se había ido por tener un compromiso de cena. Gran desilusión por mi parte ya que estaba deseando que mi familia lo viera de cerca. Pues según me informaron días después, esto no fue cierto y Plácido salió sobre una hora después de terminar la función y estuvo firmando, como suele hacer siempre.

Fueron unos días maravillosos, en una ciudad preciosa y con una función de una ópera nueva, que valió mucho la pena descubrir.

Madrileño por el mundo, en 2008.

2011-06-28T22:24:00.000+02:00

Un regalo. Il Postino.

2011-06-21T09:15:00.001+02:00

Plácido Domingo prepara su Neruda para París.

2011-06-15T09:34:00.007+02:00

El tenor español se ha presentado en rueda de prensa para rendir homenaje al compositor mexicano Daniel Catán y hablar de su personaje, Pablo Neruda en la ópera Il Postino, que se estrena en París el próximo 20 de junio.

Dedicó parte del encuentro con la prensa para recordar al desaparecido compositor, fallecido súbitamente el pasado abril, de quien elogió la excelencia de su trabajo y también su gran humanidad. Recordó los múltiples momentos pasados juntos desde que el compositor propuso la idea de crear "Il Postino", una obra que él consideró perfecta para la ópera desde el primer momento, y que estrenaron con gran éxito en la Opera de Los Ángeles el pasado 23 de septiembre.

Sobre su papel como el poeta y político chileno, Domingo comentó que “no intenta ser completamente como éste, sino que intenta ser un poeta que se encuentra en una situación similar. Es más fácil hacer un personaje de ficción que uno conocido”, explicó el cantante, quien durante la presentación comparó la ópera en varias ocasiones con la película que la inspiró, en la que el actor francés Philippe Noiret representa al poeta y político chileno.

Subrayó que sobre Neruda existe mucha documentación de lo que éste fue, de lo que vivió en aquella época. “Un exilio siempre es triste, pero para Neruda fue también la ocasión de estar tranquilo, con su esposa, después de haber viajado mucho y de haber mantenido una intensa actividad. Se les ve en un momento completo de romanticismo, en el que pueden estar tranquilos, y después viene Mario (el cartero) y él le enseña a conquistar a su amada con situaciones divertidas", resaltó.

La ópera se presentará en el Teatro del Chatelet tras haber triunfado también en Los Ángles y Viena. "La obra comienza a tener vida" deseando que llegue a ser una de las grandes creaciones líricas del siglo XXI, consideró el tenor.

Además de Madrid y Chile, hay proyectos para llevarla a México e Italia, entre otros países, pero quedan por resolver cuestiones de calendario, añadió Domingo, quien recordó que Catán creó el papel del "Postino" pensando en el tenor mexicano Rolando Villazón, quien no pudo estrenarla en su día por razones de salud. Dijo no tener intención de ser el único intérprete de Neruda en esta ópera, aunque sí desearía compartir cartel un día con Villazón, como le recuerda con frecuencia cada vez que hablan o se ven.

Domingo elogió las voces de Charles Castronovo y de Daniel Montenegro, que se alternarán en París en el papel del "Il Postino", el cartero de la isla italiana en la que Neruda se exilió junto con su esposa, Matilda, y con quien entabló una relación muy especial. Señaló en particular la "extraordinaria sensibilidad" encontrada por Catronovo para este papel.

Catán se inspiró en el film de Michel Radford con guión de Antonio Skarmeta, "tomo lo mejor de él y en algunos momentos el filme es mejor y en otros lo es la ópera, pues la música ayuda en todos los dramas", resaltó.

Asimismo recordó cuando estaban desarrollando la obra, él insistió mucho a Catán para que "hubiera una escena trágica, de fuerza, donde todas sus ideas políticas venían y la rabia que tenía de estar lejos de Chile en este momento en el que se cometían atrocidades". Lo hemos logrado, hay un momento tremendo, el resto es la vida amorosa con Matilda y su relación con el joven cartero, a quien enseña a enamorar a su amada y a quien también transmite sus ideas políticas", comentó.

En la novela "Ardiente paciencia", del chileno Antonio Skármeta, "ese Neruda de ficción no escribió nunca a Mario después de aquella amistad, por lo que la culpabilidad que siente al final, la impotencia, es muy grande", explicó Domingo.

"El resultado es un final que es algo tremendo, de una fuerza dramática muy especial, que no deja un ojo seco en todo el teatro".

Fuentes:

ADN.

AFP,javier soriano.

AP Photo/Thibault Camus.

Cantando para LEVINE.

2011-06-15T08:35:00.002+02:00

TVE retransmite hoy la Gala homenaje a Plácido Domingo de la "AIE"

2011-06-10T08:40:00.004+02:00

Hoy viernes, a las 23:00 horas en La 2 y el Canal Internacional, TVE retransmite la gala que el pasado mes de Enero, la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, rindió homenaje a Plácido Domingo para celebrar su 70 cumpleaños y su larga trayectoria musical sobre los escenarios de todo el mundo.

Se reunieron multitud de artistas españoles y destacados músicos. Cantantes como Ana Belén, Miguel Ríos, Mónica Naranjo o Ana Torroja se subieron al escenario para interpretar varios temas. El presidente de la "AIE" Luis Cobos, el compositor argentino Alberto Cortéz o los cantantes Daniel Diges y Diana Navarro, así como la soprano Pilar Jurado, el violinista Ara Malikian, la Orquesta Sinfónica de Europa, el Coro de Voces Graves de Madrid y el Coro JDF (Voces Blancas Jose de Felipe), la Spain Jazz Band o el músico y percusionista Pedro Ruy Blas, participaron en distintos momentos de la gala.

La "AIE", de la que forma parte Plácido Domingo, otorgó al tenor el reconocimiento de "Artista Universal".

Fuentes: www.laguiatv.com y youtube.

Hay pocas cosas más bellas que esto.

2011-05-29T19:54:00.001+02:00

OTRO TITULO HONORÍFICO PARA PLÁCIDO DOMINGO.

2011-05-27T12:38:00.005+02:00

El tenor español Plácido Domingo ha sido uno de los invitados ilustres que acudieron ayer a un acto celebrado en la Universidad de Harvard.

El tenor ha recibido el título "honorífico de doctor en música" en una ceremonia celebrada en el campus de la Universidad situada en Cambridge. Con la típica toga, de color rojo, Plácido recibió orgulloso esta nueva distinción que se une a las que ya poseía de otras universidades, entre ellas la de la Universidad de Lima, la de la madrileña Universidad Alfonso X El Sabio o por la Universidad Estatal de California.

Durante el actor, el tenor deleitó a los presentes con una pequeña sorpresa:

Fuestes: harvardmagazine.com

UN RECUERDO INOLVIDABLE

2011-05-26T15:43:00.004+02:00

Hace unos minutos una amiga ha colgado este video en facebook y me ha hecho recordar lo maravilloso que fue este concierto y lo insuperable y mágica que fue esta interpretación del Maestro Domingo.

HOMENAJE A DANIEL CATÁN.

2011-05-25T09:30:00.007+02:00

El músico mexicano Daniel Catán, quien falleció el 8 de abril de este año, fue recordado ayer, 24 de mayo, en un homenaje que le rindió la Ópera de Los Ángeles, y en especial su director general, Plácido Domingo, quien lo consideró el mejor compositor de ópera que logró cruzar dos siglos.

Emocionado, Domingo declaró, "la aportación de Catán a la ópera fue extraordinaria y será objeto de un tributo permanente en todo en mundo, en donde estemos presentando su obra. Se le rendirá homenaje en París y en Madrid el año próximo con nuestras giras, y sabemos que en México le quieren hacer un tributo en octubre, aunque si lo hacen en esas fechas, lo harán sin mi, desgraciadamente, por motivos de agenda. Pero eso no importa, lo mejor es que su obra esté viva y necesitamos seguirlo honrando por todo lo que nos dio", apuntó el tenor.

Para Domingo, con el fallecimiento de Catán "se ha perdido un compositor de una enorme estatura y de su calidad, lo que es devastador para el mundo de la ópera y de la música clásica, pero estoy seguro que su trabajo continuará emocionando a las audiencias con su poder tan bello y emotivo que logró plasmar. De no haber fallecido, habría fácil imaginado los trabajos maravillosos que nos pudo haber compartido en los años por venir, su legado y aportación son increíbles, pero ¿qué vamos a hacer?, es el destino de cada uno, no sabemos cuando nos toca. Estamos de paso en este mundo, así que se nos adelantó".

En el programa homenaje, su hija Andrea Puente Catán interpretó con arpa "Encantamiento" y después se cantaron parte de puestas en escena de las óperas como "Il postino" y "Salsipuedes". Asimismo, el aria "Beatriz, puerto del mundo", así como diversos duetos de la ópera "Florencia en el Amazonas", otra de sus creaciones. Mientras se daban interpretaciones, en una pantalla gigante se mostraban fotografías de las óperas "La hija de Rapaccini", "Il Postino", "Florencia en el Amazonas" y "Salsipuedes".

Catán recibió cariñosas palabras de diversas personalidades como el cónsul de México en Los Ángeles, David Figueroa, la supervisora de Los Ángeles, Gloria Molina, y Alejandro Pelayo, el agregado cultural del consulado mexicano.

"Florencia en el amazonas" fue la primera ópera en español. Fue presentada en 1997 y posteriormente fue llevada a una premier mundial en la Gran Ópera de Houston.

Su última ópera fue "El postino", estrenada por LA Opera en septiembre del 2010 con un elenco encabezado por Plácido Domingo.

La ópera en la que estaba trabajando era "Meet John Doe", basada en una película del mismo nombre, del director de cine Frank Capra, y podría haber sido su primera ópera en inglés.

Fuentes: www.dpnoticias.com (José Romero Mata)

www.latimesblogs.latimes.com

50 AÑOS DE UNA VOZ

2011-05-18T12:34:00.007+02:00

Mañana jueves se cumplen 50 años del inicio, en 1961, de la carrera profesional del tenor español Plácido Domingo.

Fue en el Teatro María Teresa Montoya donde Domingo accedió a su primer papel haciendo de "Alfredo" en "La Traviata", considerándose este su debut operístico, aunque ya había interpretado un papel secundario en "Rigoletto", con la Ópera Nacional en Ciudad de México.

A esta ciudad llegaron los padres del tenor, Plácido Domingo (padre) y Pepita Embil en 1949. Plácido hijo ingresó en el Conservatorio Nacional de Música con el propósito de estudiar piano y dirección de orquesta, interesándose luego por el canto.

El tenor, que en enero cumplió 70 años, está siendo objeto de homenajes en distintos escenarios de todo el mundo. El primero, coincidiendo con su cumpleaños, fue el 21 de enero en Madrid, donde grandes figuras de la lírica actuaron en un muy emotivo homenaje celebrado en el Teatro Real. El 29 de marzo, en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Presidente mexicano Felipe Calderón le entregó un reconocimiento por sus 70 años de vida y 50 años de su debut profesional.

En Buenos Aires logró ofrecer un inolvidable concierto al aire libre, en el Obelisco, a pesar del fuerte conflicto que los músicos del Teatro Colón mantienen con el gobierno argentino.

Acaba de terminar sus funciones como Orestes de “Iphigenia en Taurede” en la Ópera de Washington, donde en los últimos 15 años ha ejercido de director general y que dejará definitivamente a partir del 30 de junio. Pero esta marcha como director general no supone el no seguir colaborando con este teatro tanto como cantante como director musical, papel que está realizando hasta el próximo 27 de mayo en la ópera Don Pascuale.

Pese a que deja Washington, el tenor no abandona Estados Unidos, donde permanecerá como director de la ópera de Los Ángeles hasta 2013.

Plácido que durante más de medio siglo ha dado vida a más de 130 personajes, ha logrado vencer el cáncer de colon y se mantiene infatigable, dedicado íntegramente a su pasión, la música, y siendo una persona cercana a sus colegas y a sus admiradores.

En principio no tiene intención de abandonar las tablas. "Canto mientras puedo. ¿Por qué puedo seguir cantando? Es un gran misterio para mí", dijo en declaraciones al Washington Post hace unos días. "Pienso que un día tendré la sensación de que se terminó. Le diré al público 'Señores y señoras, esta fue mi última función de ópera".

Entre sus próximas actuaciones tiene previsto volver a cantar el próximo 1 de agosto en el Festival de Perelada, donde no lo hacía desde 1992. Así como dirigir los próximos 13 y 14 de julio dos óperas de Menotti en Valencia.

Ya en la próxima temporada, Londres ofrecerá dos funciones homenaje al tenor interpretando los día 27 y 30 de octubre varios papeles de su muy larga carrera.

LO QUE QUISIERA EL SEÑOR MORTIER... 2

2011-04-19T11:59:00.003+02:00

¡QUE GRANDE ERES TERESA!

LO QUE QUISIERA EL SEÑOR MORTIER... 1

2011-04-19T11:56:00.003+02:00

UN REGALO PARA EL SEÑOR MORTIER.

2011-04-19T11:43:00.002+02:00

Plácido dio lo mejor en Puerto Rico.

2011-04-18T08:15:00.007+02:00

Plácido Domingo demostró, una vez más, por qué es uno de mejores tenores.

En el concierto "De mi alma latina" celebrado el día 17 de abril, el maestro conquistó a todos los presentes dando lo mejor de sí, en lo que representó una histórica celebración de su debut en Puerto Rico hace 40 años.

Él quería estar seguro de poder ofrecer un espectáculo digno de esta celebración, y lo logró.

El maestro estuvo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la dirección de Alondra de la Parra, junto con la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, la bailarina española Nuria Pomares y la joven cantante Ana Isabelle.

El tenor interpretó grandes clásicos de la ópera, excelentemente secundados por Ana María Martínez, con quien alternaba en sus interpretaciones. Entre piezas se presentaba Nuria Pomares con castañuela en mano ejecutando bailes flamencos.

El tenor, ataviado de estricto negro, se impuso con su excelente timbre vocal y con su entrega insuperable en la interpretación.

Enérgico y muy concentrado, se mostró agradecido por las constantes muestras de cariño de los puertorriqueños.

En la primera mitad del recital se ofreció un repertorio conformado por zarzuelas y coplas.

En la segunda mitad se incluyeron tangos y mariachi, donde Domingo sorprendió al interpretar temas del compositor mexicano José Alfredo Jiménez. También deleitó al público con piezas como "Mis Buenos Aires querido, Cuesta abajo, A media luz y Ella". Y el evento se cerró con un broche de oro con piezas tales como "Granada, Danza del fuego, Calla el labio, Yo te recuerdo, Júrame", y la despedida con "Lamento borincano".

Fuente: www.primerahora.com

Juan Diego Florez presenta a su hijo Leandro.

2011-04-12T08:39:00.003+02:00

Desde su página oficial, Juan Diego Florez mostró la foto de su primogénito Leandro,

quien aparece rodeado también de su esposa Julia Trappe.

El pequeño Leandro, de 3 kilos y 53 centímetros, nació el pasado 9 de abril en su apartamento de Nueva York, en el agua, con un parto natural sin medicamentos.

Tras el nacimiento, el tenor acudió al Metropolitan de Nueva York para convertirse en el Conde Ory. La actuación fue transmitida en los cines de todo el mundo, siendo una actuación de gran un éxito.

Fuentes: www.rpp.com.pe

Fallece el compositor mexicano Daniel Catán

2011-04-12T08:23:00.003+02:00

El compositor mexicano Daniel Catán, autor que recientemente estrenó la ópera "Il Postino" con Plácido Domingo, murió a los 62 años de forma repentina en su domicilio de Austin, en Texas, según informó el diario Los Ángeles Times.

Catán falleció el domingo mientras dormía. Su representante confirmó que no se tenía constancia de que sufriera alguna enfermedad y se descartó cualquier otra hipótesis.

El autor compuso la versión lírica en español de la novela "Ardiente paciencia" del chileno Antonio Skármeta, sobre la relación entre el poeta Pablo Neruda y un cartero de una isla italiana a quien ayuda a conquistar a su amada.

La obra fue llevada al cine como "Il Postino" en 1994 siendo ganadora de un Óscar.

La composición sirvió para abrir la temporada de ópera de Los Ángeles el pasado 23 de septiembre y contó con el tenor Plácido Domingo quien prestó su voz a Neruda.

Catán residía con su mujer en Los Ángeles, aunque se había trasladado temporalmente a Austin para dar clases en la Universidad de Texas durante un semestre.

El artista mexicano tenía entre manos la adaptación lírica de la película "Meet John Doe", de Frank Capra.

Daniel Catán nació en Ciudad de México, cursó estudios en Princeton y fue el primer mexicano en tener una ópera producida en EE.UU., "Rappaccini's Daughter" (1994). Su trabajo logró gran repercusión con "Florencia en el Amazonas" (1996), ópera que escribió inspirada en la novela "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Otras obras populares del autor fueron "Salsipuedes" y "Encuentro en el ocaso".

Fuente: adn.es

Los cantantes españoles hablan.....

2011-04-07T13:21:00.005+02:00

Un gran colectivo de cantantes líricos españoles criticó este miércoles con dureza las declaraciones pronunciadas por Gerard Mortier, sobre la "falta de estilo" de nuestros intérpretes.

En el estreno de la ópera "Luisa Fernanda", en el Teatro de la Zarzuela, el barítono Juan Jesús Rodríguez fue el primero en expresar y por supuesto en desmentir las declaraciones del director actual del Real, recordando que "lo más importante es que los artistas españoles no están programados en el Teatro Real".

Mortier aseguró que "los cantantes españoles cantan Verdi como Puccini y el estilo mozartiano es muy malo".

Sobre todo esto la soprano Cristina Gallardo-Domas se ha sumado a las palabras de su compañero Rodríguez y ha indicado que "este señor no es santo de su devoción porque a ella le "ronda" Puccini, un compositor que, como es sabido, no es del agrado de este director. La llegada de Mortier "ha supuesto la cancelación en el Real de dos obras de Puccini, "Manon Lescaut" y el "Tríptico". Pero ha señalado que "Il Postino" de Catán, con Plácido Domingo en la temporada 2012-13 "será un golpe bajo para Mortier porque a su juicio esta obra es muy del estilo pucciniano".

Para el tenor José Manuel Zapata lo cierto es que la ausencia de cantantes líricos españoles en todos los teatros nacionales "se viene haciendo desde hace años".

El director del Teatro de La Zarzuela, Luis Olmos, afirmó que el estilo de los cantantes españoles ofrece un "abanico muy amplio, siendo las palabras de Mortier una falta de conocimiento".

Plácido Domingo, recuerdos de Israel.

2011-04-03T17:36:00.000+02:00

Posponen Concierto en Buenos Aires para mañana jueves.

2011-03-23T16:23:00.004+01:00

Buenos Aires.-

El espectáculo de hoy al aire libre fue suspendido por las intensas lluvias que caen sobre la ciudad.

La actuación frente al Obelisco, sobre la céntrica "Avenida 9 de Julio", en la que iba a cantar hoy acompañado por músicos de la Orquesta Estable y la Filarmónica del Colón, además de algunos de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Teatro Argentino de La Plata, se realizará mañana jueves a las 20:00 horas.

www.espectaculos.eluniversal.com

Plácido cantará frente al Obelisco. No en el Teatro Colón.

2011-03-23T11:32:00.008+01:00

Los músicos pertenecientes a las orquestas Estable del Teatro Colón y la Filarmónica de Buenos Aires resolvieron acompañar al cantante español Plácido Domingo únicamente en el concierto gratuito programado para hoy frente al Obelisco, por lo que quedó suspendida su actuación en el Teatro Colón.

Los músicos de ambas orquestas resolvieron no tocar y seguir con el paro que llevan adelante en su lugar de trabajo. Fuentes gremiales señalaron que "primó la postura de tocar para la gente que asistirá en forma gratuita". "Tocaremos para la gente que nos paga el sueldo, pero queremos que entiendan nuestro reclamo", señaló uno de los músicos.

El recital en la "Avenida 9 de Julio" está programado a partir de las 20 horas, pero estimaron que la puede comenzar entre las 21 y las 21,30 horas.

El conflicto entre las autoridades de la ciudad y los músicos del Teatro Colón por mejoras salariales, entre otros reclamos, lleva varios meses sin solución y se profundizó sobre el final de la temporada pasada.

Los conciertos de Plácido Domingo generaron mayor tensión en el conflicto pero también permitieron que la situación se descomprimiera un poco después de las palabras de apoyo del cantante español, y así surgió la posibilidad de que se realice uno de los dos conciertos que estaban programados.

De todas maneras, el director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, no ocultó su malestar porque entendió que el cantante español sólo escuchó la versión de los músicos antes de dar ayer una conferencia de prensa en la que se mostró comprensivo con los problemas que ponían en duda la realización de sus conciertos en esta ciudad.

García Caffi consideró que Plácido Domingo se convirtió en "rehén" de un grupo organizado que sólo quiere boicotear las funciones del teatro.

"Mi sorpresa es que Plácido Domingo haya hecho una conferencia de prensa donde hablara de la situación del Colón sin hablar con nosotros. Sólo habló con un grupo (de músicos)", señaló García Caffi. "No hablamos de músicos, sino de un grupo organizado", agregó. Con respecto a los conciertos, García Caffi aclaró que "el Teatro Colón no tiene que ver con las actuaciones de Plácido Domingo" y, desligando su responsabilidad. "Estos dos conciertos los organiza la Fundación Beethoven y es la responsable. A nosotros sólo nos pidieron tener las salas dispuestas para ensayos y función, y eso estuvo", agregó.

Fuente: www.cadena3.com

Giuseppe Filianoti en Werther.

2011-03-22T11:21:00.002+01:00

Un pequeño detalle de lo disfrutado anoche en el T. Real.

Sigue la incertidumbre en Buenos Aires.

2011-03-22T08:31:00.004+01:00

Plácido Domingo llegó a Argentina para el concierto del miércoles 23 de marzo en el Teatro Colón, a partir de las 19:30, y en el Obelisco, desde las 21:30. Sin embargo, aún no sabe si podrá realizar el espectáculo.

Durante una conferencia de prensa realizada en Recoleta, Plácido Domingo aclaró que el martes 22 tendrá una respuesta definitiva sobre lo que ocurrirá con su espectáculo.

"El problema es mucho más grave de lo que parece y yo estoy con los músicos, pase lo que pase. Si lo retrasamos me marcharé con tristeza, sin cantar, pero yo haré todo el esfuerzo posible para hablar con las personas que tienen la responsabilidad de esto", explicó el músico.

"Entiendo a las dos partes. He estado del lado de un teatro, como he estado del lado artístico y los que sufren con esto son los inocentes, es decir, el público que quería estar en la 9 de Julio. Y es lo que esperamos poder salvar", agregó este intérprete que tenía programado un show en el Colón y en la 9 de Julio.

"El martes se sabrá si hay concierto en el Colón, de cualquier manera, es para mí una gran emoción estar aquí. Es importante que se arregle todo para que este teatro vuelva a funcionar como corresponde. Se puede hacerlo todo afuera en el Obelisco o retrasarlo", afirmó Domingo, a la espera de que se solucione el conflicto entre los músicos y el Gobierno de la Ciudad, dado que la orquesta se niega a acompañar al artista, de no llegar a un acuerdo.

El año que viene se cumplirán 40 años de la primera vez que cantó en el Colón y, según confirmó, le gustaría volver al país para celebrar el aniversario.

Fuente: www.teleshow.infobae.com

Concierto en Finlandia el 24 de agosto

2011-03-16T13:26:00.006+01:00

Plácido Domingo ofrecerá un concierto en Finlandia el 24 de agosto en el Hartwall Arena de Helsinki.

El tenor Plácido Domingo, artista legendario y vital con una gran activa aún a sus 70 años, ofrecerá este año una serie de conciertos en todo el mundo. El concierto en Finlandia es el único que ofrecerá en el norte de Europa.

En declaraciones ofrecidas por el tenor, Domingo mostró su felicidad por su próxima actuación, "cualquier músico sabe que Finlandia es uno de los mejores países del mundo por la importancia de la educación musical en sus escuelas".

Este concierto será una gran oportunidad de volver a disfrutar con la voz increíblemente potente y aterciopelada que todavía resuena con toda su intensidad.

El concierto constará de una selección de arias y dúos de óperas, operetas, zarzuela y más piezas de entretenimiento.

El concierto, con la "Lohja Orquesta Ciudad", estará dirigido por el maestro Eugene Kohn, habitual acompañante del tenor en esta serie de conciertos, y la brillante soprano argentina Virginia Tola.

En el escenario también se podrá disfrutar del Polyteknikkojen Kuoro.

Las entradas se pondrán a la venta el 23 de marzo a través de Lippupiste www.lippu.fi

¿Plácido Domingo en Buenos Aires?

2011-03-16T09:36:00.008+01:00

La presentación de Plácido Domingo corre peligro o no será como estaba en los planes originales.

Ayer los integrantes de la Orquesta Estable del Colón y de la Filarmónica de Buenos Aires enviaron un comunicado en el cual explican que debido al conflicto que mantienen con la dirección del Colón "no podemos aceptar la convocatoria para participar del concierto de Plácido Domingo, ya que tanto los ensayos como una parte de la función se llevarán a cabo en nuestro lugar de trabajo".

La Fundación Beethoven, que dirige la pianista Pía Sebastiani, está a cargo de esa presentación de Plácido Domingo. "Hemos invitado a músicos de distintas orquestas. Los que decidan no venir, yo lo respeto. No puedo politizar la visita de Plácido. El me pidió venir, me pidió cantar en el Colón y de esta situación vamos a salir de la manera más airosa que podamos".

Mientras tanto, la oficina de prensa del Colón anunció que mañana, a las 18, Pedro Pablo García Caffi, director de la sala, dará una conferencia de prensa en la que se informará sobre la situación actual, la programación y la venta de abonos.

La última actuación de Domingo en Argentina fue en la ópera Fedora puesta en escena en el Teatro Colón en 1996.

Fuente: www.lanacion.com.ar

¿Qué haríamos nosotros......?

2011-03-15T13:28:00.008+01:00

No puedo dejar de pensar y ver, una y otra vez, todas las imágenes que nos llegan desde Japón.

Vivimos en una sociedad cómoda. Las preocupaciones que tenemos, en demasiadas ocasiones, son banales. Es cierto que en los últimos años la crisis económica nos ha hecho poner los pies en la tierra a más de uno y empatizar con las preocupaciones del paro, hipotecas y carencias económicas de nuestro vecinos.

Cuando las preocupaciones nos vienen por problemas de salud, entonces estas toman un carácter distinto y comenzamos a valorar más las cosas más pequeñas e importantes.

Pero de repente el planeta habla y nos demuestra su fuerza.

Y nuestras comodidades desaparecen en segundos. Todos los planes hechos, las agendas con citas, los teléfonos de amigos y familiares ya no sirven porque ya no existen.

¿Japón está lejos?. ¿Más que Haití, más que Chile?.

No somos nada en esta vida, y el planeta nos lo está demostrando día a día.

Cristina Gallardo-Domas en Oviedo con "Luisa Fernanda"

2011-03-07T09:00:00.007+01:00

"Cristina Gallardo-Domas interpreta en el teatro Campoamor de Oviedo el papel de Luisa Fernanda en la zarzuela homónima que abrirá el XVIII Festival de Teatro Lírico Español.

Después de dos décadas entregada a la ópera, es la primera vez que aborda un rol de zarzuela.

-¿Por que Luisa Fernanda deja a Vidal, un señor tan estupendo y enamorado, y se casa con el balarrasa de Javier?

-Tampoco está dicho que se acabe casando. El final es medio open. Ese es uno de los problemas existenciales en esta mi introducción en el mundo de la zarzuela. Y es que éste es mi primer contacto absoluto con la zarzuela.

-¿Cómo?

-Trataban tanto de convencerme. Me buscaron el título más cercano posible a la ópera. Y al toparme con este personaje me dije ¿no podría haber tenido un final más coherente? Esta Luisa Fernanda era un poco boba, dejó a Vidal, no sabía gobernar su vida.

-Es joven.

-No. Tiene más de veinte años y a esa edad entonces ya se las consideraba solteronas. Y con dos situaciones, con dos hombres. Y con un amor tan abierto y tan sincero como el de Vidal... la verdad, me da mucha pena.

-¿No la enamora cuando le canta «Ay mi morena, morena clara...»?

-No cuenta solo la música, las mismas palabras son tan bonitas que ojalá en algún momento me tocara un cortejo así.

-Ella prefiere a un revolucionario o golpista. ¿Le parece trasladable en el tiempo la acción?

-Sí, la verdad es que hay obras que dan esa posibilidad. Incluso ésta. Habría apostado por ponerla más actual.

-¿En qué circunstancia histórica?

-Más que una situación histórica concreta, más actualizada en el tiempo. Hoy existen guerras por todos los sitios, nos salen hasta por las orejas. Todos los países se están rebelando.

-Habría que sacar tanques a escena.

-No necesariamente. No hay que llevárselo tan a rajatabla. Bastaría con crear un ambiente determinado. Molestaría al público un excesivo realismo.

-¿Conocía la obra?

-Conocía, por ejemplo, la intervención de Vidal, el coro de las sombrillas y otros pasajes. Eran las piezas que más me sonaban desde niña. Mi abuela paterna es una gran apasionada a la zarzuela. En Chile se oye mucha zarzuela y antes más aún.

-En Asturias sabemos por Max Valdés que en Chile hay un altísimo nivel musical.

-Sí, Mehta, mismamente, es un asiduo en Chile.

-¿Qué hace una cantante de ópera en una zarzuela?

-La zarzuela se ha ido internacionalizando cada vez más. Plácido Domingo, una figura emblemática, ha llevado la zarzuela hasta otra frontera. Es tanto o más exigente que una ópera. Con esta experiencia lo he visto bien, es una disciplina muy difícil y para un cantante lírico requiere una combinación de técnicas para hablar y cantar que es difícil de compaginar en un mismo momento sin sacrificar una de las dos.

-¿Una Luisa Fernanda con acento americano en vez del castizo madrileño?

-Ya, pero llevo 21 años fuera de Chile y los 10 últimos en España, estoy nacionalizada española y vivo en Canarias. Mi acento es ya canario. Hasta julio próximo porque me traslado a vivir con toda la familia a Valencia. Adquiriré otro acento, digo yo. En este elenco hay gente de todas las partes de España y por eso mismo con acentos tan variados.

-España es un continente.

-España es un continente dentro de un mismo país.

-Bueno... ¿qué compositores y títulos prefiere?

-He tenido siempre una gran debilidad por Puccini. Es de los compositores que más he representado. Y Verdi y el repertorio francés. Me gusta mucho la ductilidad vocal y estilística con distintos compositores. La carrera me la he planteado a modo evolutivo. En cada momento los personajes pertinentes a las exigencias vocales. Siempre he evitado ir más allá de esos límites. Ni aún pudiendo, prefiero contenerme. Como estando a dieta, que mantienes alejados cientos de elementos calóricos.

-¿Y ahora?

-Ahora estoy en una fase vocal que me da muchas alegrías porque me abre a otros repertorios. De Puccini me queda por hacer «Tosca», «Il Tabarro» y «La fanciulla del West». Es lo que me queda, ya que «Turandot» no me interesó nunca porque no es un rol agradecido. Tosca y Giorgetta son los dos roles que me interesan para la cuerda de soprano en plenitud. Me he introducido, asimismo, en «La vida breve» de Falla y en esta «Luisa Fernanda», con tesituras que se concibieron hace años para mezzo pero que con la evolución de los instrumentos y la afinación cada vez más alta los roles de mezzo se acercan a la soprano lírica. Carmen o la Charlotte de «Werther» me interesan muchísimo en este momento, compartiendo la madurez vocal con un aspecto físico de acuerdo al personaje. No como esa broma clásica de Butterfly con su niño de 15 años, pero la cantante es casi una anciana.

-Ocurrió en el Campoamor con Kabaivanska, pero ¡cómo cantaba!

-Siempre se dice que hay roles que cuanto más dramáticos corresponden a personajes cada vez más jóvenes, incluso llegando a la edad propia de los adolescentes. Se produce ese contraste de ambivalencias entre las vocalidades y los aspectos físicos.

-¿Cómo lleva esa cierta esquizofrenia de ser Luisa Fernanda y Mimi y lo que venga?

-Incluso alternándolos. Ahora hago en Madrid Manon Lescaut y Luisa Fernanda. No es fácil. Manon es más joven y más aguda de registros. Es otra interpretación y otra orquestación. Tengo, eso sí, un compañero, Neal Schicoff, que es magnífico.

-¿Es Luisa Fernanda todo el día?

-Me está pesando mucho, dentro y fuera del teatro. Hay un momento en que asimilas tantas cosas. Pones la televisión y en una serie española aparecen frases calcadas de la Luisa Fernanda y cuando estás sumergida en esto lo percibes a la primera.

-La zarzuela es como la vida.

-Espero poder interpretar más personajes de zarzuela. Siendo hispanohablante estás con materiales y naturalezas propias, como ocurre con los norteamericanos y su music hall. Tenemos un repertorio en español muy amplio, hay que abordarlo y aprovecharlo como se merece.

-¿Qué vida hace en Oviedo?

-Estudio y repaso, en el hotel y en el teatro, antes de los ensayos. Hay que tener en cuenta la memoria.

-¿No va de compras?

-No he tenido mucha ocasión de ir de compras por Oviedo afortunadamente, andar de shopping es muy peligroso. Di una vuelta y se me fueron los ojos. Estudio y repaso. Y pronto estaré aquí con mis hijos que tienen una semana de vacaciones por Carnaval. Hace casi un mes que no los veo y con suerte, porque estando en Madrid ensayando me he podido escapar algo a Canarias.

-¿Cuántos hijos tiene?

-Una niña, Romina, que en julio me cumple 15 años, y Esteban, que en abril me hace 7. En mi carrera siempre me he rebelado para poder ser, también, madre y mujer; no es fácil tratándose de una profesión artística que te lleva de un sitio a otro con mucha inestabilidad. No ha sido fácil, pero por otro lado ellos disfrutan de lo que hace su mamá. Comparten y apoyan.

-¿Y reprochan?

-No, están encantados. Sobre todo la mayor. No te preocupes mamá, dice. El niño está más apegado y le encanta estar en el escenario. Lo compruebo en los ensayos. Lo he evitado, en dos ocasiones me ofrecieron incorporarlo conmigo al escenario. Una fue con Emilio Sagi, en «Bohème». Le dije que no, que no resultaría porque el niño acabaría queriendo irse con la Mimí y no cuadra. No cuadra la Mimí con un niño por muy contemporánea que sea la producción. Y con Butterfly también lo intentaron pero sería demasiado ¡hacerse el haraquiri! Tanto masoquismo no, por favor.

-Volviendo a «Luisa Fernanda».

-Hay que ser tal vez más actor que cantante para la zarzuela y como comenté antes, los diálogos son difíciles y a veces hay que improvisar algo cuando no te acuerdas exactamente del texto. Cantando lo haces y no se nota. Hablando es más difícil, se te va una palabra y se te va todo el hilo y el ritmo. Algunos de mis compañeros tienen intervenciones más actorales y aprendo si les va algo mal cómo salen de la situación.

-¿Le gusta la escena con iluminación led?

-Es realmente una prueba de fuego. Llevarla a la práctica en un ambiente cerrado y tan a la vista es arriesgado. Suele hacerse en exteriores. Si ocurre algo, si falla un led no te enteras pero aquí... le digo a Luis Olmos, el director de escena, que en su caso yo estaría preocupadísima. El resultado es bonito. Y permite jugar con las intensidades. Tiene desventajas que se aprecian solo en el escenario y es que estos paneles consumen tanto que meten un zumbido de fondo bastante molesto.

-¿Y lo positivo?

-En la escena de las sombrillas hay un juego también de sombrillas en las imágenes que es muy bonito. Y en la subasta pasan unas aves, preciosas, que emigran. Pero la incertidumbre es tremenda, me siento vulnerable ante la informática. Si falla, en un aeropuerto o en un banco, no eres nadie.

-Pues si falla en un avión...

-Dios mío, aún más terrible, claro."

Fuente: www.lne.es. Entrevista publicada el 06/03/2011.

Plácido Domingo regresa a Buenos Aires.

2011-03-03T09:04:00.004+01:00

Plácido Domingo cantará gratis el miércoles 23 de este mes en el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires.

Para el espectáculo, se colocarán 22.000 sillas en la Avenida 9 de Julio, en las que tendrán derecho a sentarse los que tengan entradas. Estas se repartirán gratuitamente a partir del lunes 14 en la Casa de la Cultura, de Avenida de Mayo al 500, y en los centros de gestión y participación comunal (CGPC). Quienes no tengan entradas también podrán asistir y llevar sus propias sillas.

Plácido Domingo debutó en el Teatro Colón en 1972, con La forza del Destino y luego regresó varias veces allí, la última, hace 14 años. Ahora también se presentará en el Colón. A partir de las 19.30 cantará arias de ópera en el Teatro y a las 21 iniciará el concierto gratuito en el Obelisco donde, además de arias de ópera, abordará canciones de zarzuelas, canciones populares y dos tangos.

A pedido de Domingo, esta vez el escenario no se colocará mirando hacia el Sur, como sucedió en los últimos conciertos en el Obelisco, sino hacia el Norte. El cantante quiere estar de cara al Teatro Colón.

Junto al escenario, como se prevé una gran asistencia de público, habrá cuatro pantallas gigantes que transmitirán el espectáculo.

Fuente: www.clarin.com.

Peter Gelb. En el Met de New York desde el 2006

2011-02-28T12:52:00.009+01:00

"Peter Gelb es Director General de la Metropolitan Opera de Nueva York desde 2006.

Fue manager del célebre pianista Vladimir Horowitz en sus últimos años de carrera y responsable de su triunfal retorno a Rusia.

Estuvo en el departamento de prensa de la Sinfónica de Boston. Trabajó en la CAMI, la agencia artística más importante del mundo, dirigió Sony, impulsando el "crossover" con artistas como YoYo-Ma y Vangelis.

"Recuerdo el momento cuando dirigí y produje el regreso de Horowitz a Rusia. Pensé que ya no podría hacer nada más grande ni mejor, pero hice muchas cosas después. Mi trabajo al frente del Metropolitan es, de lejos, lo más complicado, interesante y apasionante a lo que me he enfrentado hasta ahora. Supone dirigir una enorme compañía con hasta 3.000 empleados, dependiendo de la producción, además de negociar con artistas y grandes directores para traerlos al Met e intentar hacer avanzar a una empresa que musicalmente siempre ha sido suprema, una de las mejores de todos los tiempos, pero que estaba estancada a nivel artístico, y llevaba así décadas. El reto de conducirla hacia algo más moderno y a la vez mantener a su público es el trabajo más difícil que hecho en toda mi vida".

Todo ha cambiado en los sistemas de integración con el público desde que Gelb tomó posesión con la premier de "Madama Butterfly". Ya no eran los habituales carteles enormes en la plaza del Lincoln Center anunciando la obra, sino que los escaparates de Macys y Saks estaban dedicados a las geishas y a Puccini.

"El presupuesto se sitúa por encima de los 300 millones de dólares, y lo he incrementado porque he aumentado su actividad. Hace falta más dinero y la única forma de lograrlo es llevar a cabo acciones radicales, pero que funcionen. No puedes revolucionar sólo por revolucionar, podría ser la anarquía; tienes que hacerlo con inteligencia. Hay que lograr mantener al público actual pero a la vez ampliarlo hacia otro que antes no teníamos. El mayor error que se puede cometer hoy en día es quedarse en estado contemplativo, mirar una institución pensando que no está en peligro".

Pero no siempre se acierta. Dentro de su programa renovador ha resultado muy discutida la sustitución de puestas en escena consideradas clásicas, como la "Tosca" de Zeffirelli, por otras nuevas. "No me esperaba que la nueva producción de Bondy provocase tanta controversia, quizá era algo naïf, pero tal vez resultó bueno que lo fuera. Zeffirelli es uno de los grandes directores de todos los tiempos, pero eso no significa que la ópera empiece y acabe con él. Mi intención no era derribarle, sino ofrecer algo nuevo y excitante a la audiencia, lo cual era un riesgo. De hecho, mayor del que yo había pensado, pero el carácter estático de algunas de las producciones antiguas de Zeffirelli eran apropiadas hace 30 años y hoy no lo son. Su "Bohème" sigue en el Met y tal vez sea su mejor producción. No hay razón para reemplazarla hasta que no encuentre algo mejor. En el caso de "Tosca" creí haberlo hallado. Parte del público coincidió conmigo, pero la mayoría no lo hizo".

Sin embargo, el público ha reaccionado espléndidamente ante producciones de óperas menos populares. "¿Quién se podía imaginar que "The Nose", de Shostakovich, pudiera ser el mayor éxito del Met la temporada pasada?. La razón es que William Kentridge hizo algo espectacular.

También colaboré con el director del Museo de Arte Moderno, Glenn Lowry, durante cinco años para preparar la premiere. Hizo una retrospectiva de Kentrindge que cautivó al público, que iba al museo y después al Met. Fue una maravillosa colaboración entre instituciones. Como director de una con casi cinco mil butacas, intento llenarlas, y la única forma es lograr que la gente se sienta genial en la ópera. Y eso es posible ofreciéndoles lo que creen que quieren, pero también algo más, sin ofenderles. No estoy a favor del arte que crea polémica, prefiero el que muestra al espectador algo que no ha visto".

Gerard Mortier intenta llevar la renovación al Teatro Real, aunque, de momento, algunas apuestas hayan ido por la calidad de lo tradicional, como el "Caballero de la Rosa" de Wernicke, y otras, como "Moctezuma", no hayan respondido a las expectativas. La prueba de fuego será la temporada próxima –se rumorea que sin ningún Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Donizetti ni Rossini–, pero para Gelb queda claro lo que separa a uno y otro: "Hay diferencias entre nosotros. No me considero "cultural" por estar en América, sino por ser ciudadano del mundo, y acepto la idea de que hay diferencias culturales entre el público de América y el de España o el de Alemania, pero también creo que hay grandes trabajos artísticos por encima de las barreras culturales. Los buenos directores tienen éxito en cualquier lugar, como los buenos pintores. Creo que la diferencia entre Gerard y yo es que él trabaja dentro del sistema europeo, que no está tan condicionado por el gusto del público como el americano, que está regido por el dinero. Allí apenas tenemos ayudas del Gobierno. Aquí la ayuda gubernamental es rebajar los impuestos a los ricos para que estos, si quieren, den dinero a las instituciones.

Hay un peligro en nuestro sistema: aceptar su dinero y convertirte en víctima de su gusto. Mi trabajo es sorprenderles con decisiones y elecciones artísticas que les gusten pero que no se esperen necesariamente. Por el contrario, el peligro en Europa es programar no para el público, sino contra él".

El futuro de la ópera está aún por escribir y las dudas son muchas, pero para Gelb hay cosas claras: "El arte cambia y evoluciona, pero la ópera, en cierto sentido, está anclada en el pasado. El genio de las obras de Verdi, Puccini o Wagner es tan grande que hoy merecen ser recreadas considerando lo modernas que fueron en su tiempo. Al espectador hay que darle producciones con grandes directores y diseñadores que estén interesados en tratarlas como algo del presente, no del pasado".

El público del Met que puede asistir a las 230 representaciones que se ofrecen de septiembre a mayo se ha ampliado con la incorporación de aquellos que llenan las salas de cine de todo el mundo a través de las retransmisiones en alta definición. En Madrid se ha visto este fin de semana "Ifigenia en Tauride", de Gluck, con Plácido Domingo. También suponen más ingresos para unas producciones que llegan a costar veinte millones de dólares. "La taquilla representa el 35% del presupuesto, pero ahora tenemos una nueva fuente de ingresos: el cine. Sólo el año pasado vendimos 2,4 millones de tickets de las retransmisiones del Met y este años nos aproximamos a 3. Son mucho más baratos que una entrada a la ópera, entorno a los 7 euros, y la respuesta es estupenda. Es una fuente importante de beneficios para el Met, que percibeel 50% de los tickets".

Fuente: www.larazon.es

Articulo publicado el 27 de febrero.

IPHIGENIE EN TAURIDE. MET.

2011-02-24T15:38:00.004+01:00

Mischa Maisky en el Real.

2011-02-22T09:31:00.012+01:00

El próximo 24 de febrero tendrá lugar un concierto benéfico para la Asociación Nuevo Futuro en el Teatro Real de Madrid.

El concierto dará comienzo a las 19:30 horas de la mano de la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, con el concertino y director Victor Ambroa, y el solista Mischa Maisky.

El programa será el siguiente:
I
J. Haydn:
Sinfonia nº19 en re mayor Hob. I:19
W. A. Mozart:
Divertimento nº7 para viento y cuerdas en re Mayor Kv 205
II
Tchaikovsky
Nocturno Op.19 para cello y orquesta
M. Bruch
Kol Nidrei Op.47 para cello y orquesta
J. Haydn
Concierto para cello y orquesta en Do Mayor

El Metropolitan Opera anuncia la nueva temporada

2011-02-18T13:23:00.008+01:00

El pasado 16 de febrero el Metropolitan Opera de New York anunció la próxima temporada 2011-2012.

El maestro Domingo participará en dos títulos dentro de la programación 11-12 de dicho teatro.

En la primera de sus participaciones lo hará como director al frente al elenco de "Madama Butterfly":

Fechas:

Lunes, 05 de diciembre 2011, 7:30 pm

Domingo, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Viernes, 09 de diciembre 2011, 7:30 pm

Domingo, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Miércoles, 14 de diciembre 2011, 7:30 pm

Donaldi; Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Sábado, 17 de diciembre 2011, 1:00 pm

Domingo, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Jueves, 22 de diciembre 2011, 7:30 pm

Abel, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Martes, 27 de diciembre 2011, 7:30 pm

Abel, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Viernes, 30 de diciembre 2011, 7:30 pm

Abel, Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Viernes, 17 de febrero 2012, 7:30 pm

Domingo; Racette, Zifchak, Giordani, Naouri

Miércoles, 22 de febrero 2012, 7:30 pm

Domingo; Racette, Zifchak, Giordani, Naouri

Sábado, 25 de febrero 2012, 20:30

Armiliato; Racette, Zifchak, Giordani, Chmelo

Viernes, 02 de marzo 2012, 7:30 pm

Domingo; Racette, Zifchak, Giordani, Naouri

La segunda participación en esta temporada será en el nuevo título “La Isla del Encanto”. Inspirado por los pastiches musicales y máscaras del siglo XVIII, el Met presenta una fantasía barroca original, con las mejores estrellas del barroco, dirigido por el director William Christie. Con la música de Haendel, Vivaldi, Rameau, y otros, un nuevo libreto de Jeremy Sams combina elementos de The Tempest y A Midsummer Night's Dream.

David Daniels es Próspero, Joyce DiDonato es Sycorax, Danielle de Niese es Ariel, Luca Pisaroni es Calibán, y Plácido Domingo hace una aparición especial como Neptuno.

Fechas:

Sábado, 31 de diciembre 2011, 6:30 pm